马良，陕西西安人，字由缰，号任行、逍遥客、欲无忌、滋润堂儒生。他个性张扬，钟爱国画，几十年如一日，在绘画的乐土上我行我素、自娱自乐。他勤奋好学，苦心经营，安步中道，马瘦毛长，挥汗耕耘，终获硕果。独特的个性延伸出了独特的绘画风格，他喜欢画人物，工于写意，他吸取了中国传统绘画艺术之精华，大胆探索，形成了独树一帜的绘画风格。
我行我素自学路
马良既非出身名门世家，也无名师指导，他却有着令人惊叹的绘画天赋。自幼酷爱绘画的马良就喜欢人物画，每当看到担担子的、干农活的或者是玩耍的，他就想象着把他们画下来。虽然画的人物比例不太协调，但是，对于没有任何绘画基础的马良来说，实属难得。除了具有绘画天赋以外，马良是一位非常勤奋的人，他对生活中的每个细节都不放过，一只小鸟、一片落叶都会让马良细细品味良久，静静地思考，然后，想象着把它们画下来。风里来雨里去，挥汗泼墨几十年。
学校生活并没有给马良留下多少美好的回忆，由于痴迷绘画，他对其他科目索然无味。上初中时，他开始接触到美术老师，但老师所讲解的绘画知识对马良来说简直是太浅显了。当时，他已经对国画非常感兴趣，而美术老师又不讲国画，所以，他很少听老师讲课，只有当老师讲到绘画的人物比例时，他才听一听。马良并不是一个专心听讲的好学生，除绘画和国文以外，其他课程的成绩是一塌糊涂。马良却是一个有个性的孩子，他喜欢做自己喜欢的事情，而且想把它做好做精。为了专注于绘画，他初中没上完就辍学了。所以，每当有人问起他的学历时，他总是谦虚地答道：“准中学”。
辍学以后，马良就在家务农，开始过“边种麻桑、边吟诗作画”的田园诗般的生活。马良虽然连初中都没上完，他却极为勤奋，自学国文，经常撰文断句，这也为他的绘画增色不少，形成了“图文并茂”的艺术风格。1976年，马良迎来了人生之中的第一个转折点，那一年，兰州军区招收特长文化兵，有绘画特长的马良应征入伍，成为兰州军区摩托连的一名文化兵，丰富多彩的军营生活为马良的创作提供了更为广阔的空间。入伍不久，兰州军区要举办一个文化宣传会，为了给此次宣传会增光添彩，马良就和战友们一展画技，他们创作的作品当时受到了军区首长的好评。经过在部队的磨练，马良获得健康的体魄和坚强的意志，这对他以后的艺术之路打下了良好的基础。
和其他很多成功的艺术家一样，马良也受到贫困的“光顾”。小时候，把绘画纯粹是当作一种爱好，一种乐趣，可谓是：“少年不识愁滋味”，不知道贫困的是种什么感觉。在军营中衣食无愁，他也体会不到贫困的滋味。但是，当他真正踏入社会的时候，就要考虑到生机问题了，离开军队以后，马良一直过着非常清贫的日子。因为，绘画需要笔墨纸，为了渡过难关，马良就采用“以文养文”的生活策略，他给别人办展览，做装饰，画路牌广告。在困难面前，马良从没有放弃对绘画艺术的追求，他依然做自己喜欢的事情。
1998年，马良迎来了他艺术生涯的第一缕曙光。书院门是古城西安一个非常著名的文化场，在那里云集了相当一批书画家。1998年，极具绘画天赋的马良也来到这里，但是想真正融入画圈确非易事。当时的商业画非常盛行，很多人借商业之风做一些浅显媚俗之作而大赚一笔。但是，马良并没有迎合这股风气，而是一直坚持做自己喜欢而商业价值不大的国画。经过三年的苦心经营，马良凭着诚实的做人态度和执著的绘画精神赢得了画界的认同，从此以后，这匹画界的“良马”名声大噪。
自娱自乐绘画趣
绘画是一种精神产品，它最大的魅力就在于能够给人以精神享受和身心愉悦。看马良的作品，你会更深刻地体会到绘画的艺术魅力。马良的人物画大都平民造型，他说：“垂钓、赏松、对弈、酌酒是我作品永恒的主题，读书、品茶、养鸟、莳花是我人生修行的日课。”打开马良的画册，看到捅马蜂窝的调皮少年，我们会想起快乐的童年；看到尽收浪底鱼的老翁，我们会身心轻松；看到千年腐朽化神奇的赏松老叟，我们能感受到生活的高雅；还有爷孙二人对弈图，是那么的闲情。马良的画给现代快节奏下的人们一种精神愉悦，让精神疲惫的人们身心放松。他说：“喜欢画画首先是自己的一种精神享受和精神愉悦，然后可以给别人带来快乐，悦己悦人何乐而不为？”
马良喜欢绘画，尤其喜欢人物画，当问及他为什么喜欢人物画时，他说：“人物画更能表现自己的内心世界，通过人物的神志以及人的喜怒哀乐表现自己的内心世界。”的确，人物画更富于神韵，它更容易引起人们的共鸣，并给人以精神享受和启迪。马良的人物画言简意赅、寓意深远、个性张扬，他在作画，其实更多的是在表达自己的内心世界。马良个性张扬，率性十足，他认为作画如同玩耍，身心放松必能玩出率意，尽显性情。他不喜欢条条框框，他说规则太多就会遏制人的灵活性和创造性，做出的画也就失去了欣赏性，认真就意味着失去了洒脱。
马良始终保持着一个未泯的童心，总是在不经意间给人以惊喜。他用独特的视角解读世界，用独特的笔触描述世界，并通过绘画把快乐传递给每一位喜欢他的画的人。
率性而为、乐观开朗的马良之所以能够创作出如此好的作品，与他的生活环境有着密不可分的关系。马良生于大西北，长于大西北，大西北雄浑、壮观、粗犷的黄土高原赋予了他一种与生俱来的内气，大气之地必养大气之人，大气之人必出大气之作。大西北虽然生活环境艰苦，经济条件落后，但是，那里的人们却不用为吃饭发愁。他们没有太高的奢望，一直保持着一种执著、乐观的生活信念和诚实、勤奋的精神品质。正是大西北这片精神沃土滋润并养育马良这匹驰骋在画界的良驹。
痴心痴意国画情
“我为我活”这是马良在《滋润堂》画集序言里写的一句话，这句话道出得他的生活追求。他希望自己活的逍遥自在，但是，他也有很多的无奈，这种无奈有生活的无奈，更有画界的无奈。马良所说的“我为我活”中的“我”并非仅只一己之“小我”，这里面还蕴涵着一个别人不知道的“大我”。
马良把绘画不仅当作一种乐趣，更是把它当成一种终身追求的事业。他酷爱中国画，达到了近乎痴迷的程度，他也容不得别人对中国画的丝毫亵渎。但是，在西洋文化和商品化的双重冲击下，国画已经偏离了自己的航道，面对如此窘境，很多人随波逐流，以至于中国画也像中国书法一样在刮一股雷同之风。此时此刻，马良却仍然坚持自己的绘画精神，他对“中国画已深陷被误导的悲哀之中”的现状深感忧虑，并以自己的实际行动固守着中国画传统的写意精神。
在马良看来，写意画是写出来的，是激情涌流出来的精神产品，是一首浪漫的诗。写意传达了中国画的精髓，太具象就损伤了绘画的创造性，不能给人以充分想象的空间，每位画家对生活的观察都应该有自己不同的感受，创作出独具个性的写意之作。但是，现在参展的中国画大都是巨幅的制作，是一笔一笔刻出的板结之作，缺少中国画的写意精神，画家中也缺少像徐渭、八大、齐白石、陈子庄等那样的情绪派和率真派。商品化对中国画的冲击也非常大，出现了很多粗制滥造的文化垃圾。一种责任感促使他要发出异样的声音，他对被误导的中国画大呼“不”，他说：“中国画应该走写意之路，写实只能作为一种与写意并存的画种，不能作为中国画的主流。”
面对西方文化的冲击，马良坚信，中国文化比西方文化强健。同时他也感叹：“西方文化对中国文化的冲击太深、太大。中国人不把自己的文化坚持住，不把中国绘画发扬光大，是很可怕的事。”但是，他并不全盘否定西方文化，他认为，画家也应该了解西方的绘画艺术，但是不能游离中国画的根本精神。
马良深爱国画，钟情写意，“砚田挥汗几十秋，白发悄然已上头。”从一种爱好变成一种事业，他从绘画中体会到了润心之乐，也品味到了痴迷的辛酸。他迷茫过，他彷徨过，但他从来没有放弃过，他有张扬的个性，他有无畏的探索精神，他勇追“异美”，敢发“异声”。“声清不染俗”是对马良最好的诠释。
马良简介：
马良，字由缰，号任行、逍遥客、欲无忌、滋润堂儒生，1958年生于陕西长安。长安中国画院院长，西安中国画院特聘画师，西北书画研究院院士，陕西海外联谊会理事，陕西海外联谊书画院主力画家，韩国艺术作家协会理事，陕西国际书画交流协会副会长，陕西关中画院副院长，延安国画院名誉院长，陕西省美术家协会会员，现在中国画研究院高研班进修。
·作品多次参加全国、省市书画大展并获奖
·1988年以来有300余幅作品被日本、泰国、新加坡、韩国、马来西亚等国以及港、澳、台地区艺术团体和知名人士订购或收藏
·作品先后被入选40多家不同版本的经典画册和多家文化艺术网站
·《解放军画报》、《中国民族画报》图文专题介绍全国多家电视台专题报道
·出版个人画集四册
·在北京、陕西、甘肃、安徽、宁夏、山西、湖北、青海、广东、河南、福建等地举办过个展或联展
绘画风格：泼写潇洒、造物传神、言简意赅、寓意深刻、图文并茂、个性张扬
附：马良诗文
行者吟
行之无疆，觅觅未央。
安步中道，马瘦毛长。
冠冠须眉，气含万象。
天水润土，拱渠涌淌。
丹青赋
砚田挥汗几十秋，
白发悄然已上头。
废纸堆起千仞雪，
苦心更跃百尺楼。
忙趁烟雨曳犁杖，
但求耕耘不问收。
一管一钵行天下，
写尽江山如画轴。
笋言志
未见苍穹蓄锐气，
披甲破土欲欲齐。
一夜好雨涤乾坤，
啸咏林泉万竿直。
滋润堂心语
作画如同玩耍，身心放松必能玩出率意，尽显性情。体育运动本来就是玩耍，玩耍中强健了身心，便光大为运动。以后设立了规则、名次及荣誉，却从根本上遏制了人的灵活性和创造性，运动过程就缺少了欣赏性，认真就意味着失去洒脱。
写意画是写出来的，是激情涌流出来的精神产品，是一首浪漫的诗。这里的“写”是指象梁楷、八大、齐白石、陈子庄等那样的情绪派、率真派，他们的画到任何时候看都会令人怦然心动。中国画已深陷在被误导的悲哀之中，当然除了那些纪录某个历史事件和时代进程的大画，(也就是说当今所谓的主旋律题材外)，不花费功夫，不损坏身心信手拈来的写意画、文人画是不够资格登上中国画艺术的大雅之堂的，那个作古的情绪派、率真派艺术大师们假设投身在这个时代，连同梵高“向日葵”那样的惊世之作，在现代美术学府看来屡见不鲜的静物画，怕只能在圣殿之外持非分之想了。
《芥子园》画谱是一套及好的进修范本，它对中国画的发展和繁荣起到了承前启后的战术教导作用。有谱以来，临摹者纷纷，不得要领而死临者甚多，忽视了读帖和化帖，倒头来只见古人，不见来者。传统法则里，人物画有十八描、山水画有若干皴之说，花鸟画也自有它的法度，那是古人艺术造诣的巅峰，(这些只限于古人形成法则那个阶段)。时代要向前去，传统意义里的法则已产生了新的裂变和扩充，中国画进步到了一个多元化的崭新的发展期，不再是固有的十八描和若干了，“百花齐放，百家争鸣”的艺术学说在不同历史市区都注定是不朽的。今人的法则即是后人的传统，读古人画谱贵在心临推理并生发谋略，于古人造诣之峰巅寻找适合自己发展的、领异标新的时代之分水岭；死临范本，不创造“异美”的求学方法，会把我们的锐目变成“介子”的。
童心是灵感的触角，领悟是创作的慧根，童心不泯的人会把客观表现的十分浪漫，悟性较高的人会把客观描写得在“预料之外，情理之中”。加工机器零部件越精密越好，写意现实生活越肖越坏。
中国画是传授中华民族文化的艺术载体，没有文化内涵的书不读，去读生活，向生活摄取感受，自己观察来的才是一部最实用的活教材。没有艺术品位的理论文章不看，缺乏指导性、不切入实质问题的泡沫文章更不要看，玩文字游戏、打嘴皮仗的做秀文章万不可看，看多了会无所适从，一不小心误导你丢掉自己原本已有的很美的东西。评画的人不一定都能驾权柔毫是行家里手，无有实践的体验性，与画家有着不可否认的思维差异，作理论的和读画的人一样，仁者见仁，智者见智，仅一家之言。
石鲁大师对李世南说过，艺术是不可以传授的，斯是指导绘画的最佳理论，是千古绝唱。(来源：人民法治网)
