截止到目前，在这位现代艺术奇才20多年的艺术生涯中，多种形式创造的艺术作品遍及了30多个国家的100多个国际大展，有的还获得了国际文化大奖。这些作品可以说是包罗万象，既有爆炸作品、大型景观焰火表演、行为艺术表演、大型装置艺术、火药草图等有所独创的先锋艺术，又有和传统艺术有关系的水墨写生、油画、雕塑等重新创造的艺术形式。

　　为了解这位现代艺术家的创作，记者专访了蔡国强先生。

　　从玩水火到在美国刮“龙卷风”

　　蔡国强1985年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。早在1984年，他就尝试用各种火药，水等材料做艺术作品，也曾用鼓风机把颜料吹到画布上。为寻找更为有强烈震撼力的材料，他慢慢开始用家乡泉州盛产的鞭炮火药来探索艺术，开始把市场上买来的鞭炮里的火药包取出来，直接点燃造型成字画。为了大量创作的需要，最后甚至不惜跑到鞭炮工厂寻找成批火药。

　　1986年，蔡国强带着大量的火药作品赴日留学。因日本当时很偏爱这种反映东方文化的纯粹火药艺术，他打响在国外发展的第一炮。首批成名作品《原初火球》，就集中了他多年的艺术灵感和创新。这一组经爆炸“洗礼”过的屏风，不仅展现重新竖起分割东西方社会的“柏林墙”，也把再造宇宙的壮观景象体现得活灵活现。同期的另一件重要作品，以火药炙烧麻纸绘成的抽象画屏风，在最近的一次重要的佳士得艺术拍卖会上，创下了香港拍卖场中国当代艺术家的作品的最新纪录。

　　1989年后，狭小的日本工作室和有限的表现力，把他的爆炸艺术从室内推向室外；为逃脱日本狭义的赶超西方的民族主义和纯西方化的艺术思想，他对自己的艺术重新定位，初步形成了在“野外作战”和“以天为画”的艺术风格。

　　蔡国强早期的作品主要涉及人与天、时间与空间的关系。1995年移居美国纽约后，开始转换主题，现热衷于用艺术直接反映现代的政治生活和社会现象，探讨诸多具有政治意义的爆炸艺术。

　　在蔡国强众多的创作中，社会影响较大的是他实现了一个个被艺术界称为“东方奇迹”的艺术计划。这些不是传统的在美术馆或是博物馆里的室内创作，而是在成千上万人的面前直接用声、光、色、火、烟等一气呵成的大型艺术设计。代表作有雄心勃勃的“万里长城”延长一万米的计划，上海APEC的大型景观焰火表演，9.11恐怖袭击之后的代表正义正气的《移动彩虹和光轮》，最近在美国首都举行的中国文化节上炸出的象征着中国文化和力量的《龙卷风》等大型爆炸艺术设计等。

　　他的艺术风格极富东方色彩

　　近20年的西方艺术作品的商业化，使艺术作品相互复制，缺乏大的飞跃。

　　尤其是“前卫艺术”，受到种种商业上的限制，停滞不前。

　　蔡国强的艺术则把东方的哲学和像古中国四大发明之一的火药等东方材料结合起来，冲击了西方的传统主流艺术。他的大型爆炸艺术成功的商业操作，极大地刺激了走入误区的“前卫艺术”。无法让别人抄袭，也是他作品的一大特点。

　　他一反众多旅美的外国艺术家到处找门路的做法，到美国的第一件事，就是拿出独创和无畏的精神，用自带的火药和传真机里的纸筒，到美国内华达州核实验基地爆炸了一个象征人类最大人为破坏力的“蘑菇云”。

　　对蔡国强极富东方色彩的艺术风格，艺术界有过明显的争议。刚来美国时，不了解他的美国评论家认为蔡国强的艺术是反西方主义和民族主义的结晶，《草船借箭》就是他们不愿放过的代表作品。误会的原因是一家大报把它“直译”成“借敌人的箭”。目前，这些作品已为西方主流艺术所接受，蔡国强本人已成为西方美术界尊重的艺术家。

　　而东方艺术评论家则认为蔡国强的艺术是“万里西征”的结果。批评家杨世膺先生认为，无论是《龙来了！狼来了！成吉思汗的方舟》﹑《有蘑菇云的世纪》﹑《文化大混浴》﹑《地球也有黑洞》﹑《草船借箭》还是《威尼斯收租院》等等，均在西方的后现代文化语境里面引起共鸣乃至轰动。

　　在艺术上不卖古董不贴狗皮膏药

　　西方文化的影响，对蔡国强的艺术起到了相当大的作用。为发展自己的独特艺术，他同时强调要对传统的艺术坚持创新，不能把有东方色彩的文化直接拿来“卖古董”，甚至肤浅地在艺术上“贴狗皮膏药”。蔡国强在谈及如何超越东西方艺术时说：“要拿出有创造性的东西，在表现力上让西方文化口服心服。”

　　而不断超越自我则是蔡国强的追求。他的爆炸艺术已从简单的引燃火药上，发展为用高科技数字化的手段，定时定点地控制烟火的脱离和爆炸。为美国华盛顿的“中国文化节”创造的大型爆炸艺术作品《龙卷风》就是最好的实例。他说：“每一个烟火弹里都装有一个电脑晶片，跟现代的导弹一样，可以从天上炸下来，也可从地上炸上去。”

　　在最后总结他的爆炸艺术时，蔡国强严肃地说：“谁也没有想到，制造爆炸会成为21世纪一件很受欢迎的事。尤其是9.11恐怖事件后，我的爆炸艺术可以唤醒人类的文明和鼓舞人们的勇气。”(来源：《环球时报》，驻美国特约记者：钱强)