在近日举行的“金球奖”评选中,出身中国导演之手的《功夫》和《无极》空手而归。上海《新民晚报》1月18日发表的一篇评论指出,这样的结果“并不令人意外”。作者指出,“金球奖”较“奥斯卡”更关注电影的人文深度,而《功夫》和《无极》都属于以“大视觉”为主导的影片,显然缺乏人文深度。
文章说,作为一个由好莱坞外国记者协会颁发的奖项,“金球奖”有着与“奥斯卡”颇为迥异的趣味。由于参评外国记者的异域文化背景及职业性的视野,“金球奖”较“奥斯卡”更关注电影的人文深度,对世界电影的前沿趋势更敏感,也较少商业性。
文章认为,从某种程度上讲,世界电影在新世纪以来的最大动向,乃是表现出了一种回归理性的趋势。这完全是因为面对纷争不断的局势,面对丛生的新的文化命题,各国电影艺术家都不约而同地展开了一轮严肃的思考。连去年的“奥斯卡”也向世界表明:商业大片并不是美国影片的方向。
文章指出,《功夫》和《无极》在这样一种氛围中出征,不待交手就先输了底气。这两部以“大视觉”为主导的影片,重在表现场面(动作、景、物),而不是故事(事件、主题),提供的是视觉快感,凸现的是电影的娱乐功能,因而显然缺乏人文深度,无法唤起人们对周遭现实的思考,或对他人命运的同情。而在“最佳外语片”的竞逐中胜出的《天堂此时》,虽成本不高,却将摄影机对准了“巴以冲突”背景下的“人弹”,深刻又极具戏剧性地表现了特殊的普通人,饱含着人文关怀的精神。
文章说,《功夫》的失利尚能原谅,因为它毕竟是周星驰多年致力于娱乐型影片的一部成功之作。但这种宽容绝不可惠及《无极》,因为它不仅体现了陈凯歌创作力的衰退,更映像出国内业界弥散的一股浮躁情绪。近年来,随着中国电影的市场化改革,一些电影工作者对电影的使命与时代精神的理解发生了偏差。明明应以严肃的手法处理的影片题材,在创作中却采取了娱乐的策略,且美其名曰“与市场接轨”。导致不合逻辑地生编硬造故事,片断式的感性情绪取代了完整的理性思索。
文章最后说,视觉的快感是短暂的,深入灵魂才是长久的。中国电影要赢得世界的尊重,要成就电影大国的地位,关键不在于每年出品的数量或获得了多少奖项,而在于是否提供了一种观察世界与人心的角度。