在时下的文化演出市场，一方面精彩的文艺演出较少，人民群众普遍“叫渴”；另一方面国家花费大量人力、物力和财力创作的文艺作品在得奖之后，却神秘地从观众眼皮底下“消失”，舞台难见踪影。在全国政协10届4次会议上，许多文艺界委员认为，目前一些文艺创作部门的创作思想还停留“在全国获奖”上，对如何将文艺作品推向市场服务群众思考不多，这种“贴近得奖”而拒绝市场的思想观念，造成了数以千计获奖作品神秘“失踪”。
获奖节目一年七八百
目前，在音乐、舞蹈、杂技、戏剧、影视等文艺创作领域，全国性的大奖基本上两年评一次，有的行业是一年评一次，而各种得到国家有关方面认可的全国性比赛更是四季都有。有人粗粗估算过，一个艺术门类一年评一次奖或者搞一次比赛，每次奖励50个节目，那么一年获奖的各门类节目累计至少在七八百个左右。按照一个节目的创作、演出3年左右的周期计算，如果这些节目全部推向市场，全国观众应该可以欣赏到2000多个精彩的文艺节目。
“三场戏”最终进仓库
王兴东委员说，这些得奖作品大都有这样一个特点：“政府是投资主体、领导是基本观众、得奖是根本目的、仓库是最终归宿。”这样的得奖作品根本对市场和观众产生不了任何影响。文艺创作不是以评奖为目的，评奖更不能当作一个产业，评奖的繁荣不能代表文学创作的繁荣。
有人曾对这种“贴近得奖”的文艺作品戏称为“三场戏”，即：彩排一场，评奖时为评委演出一场，得奖后为领导表演一场。
叶少兰委员说：“拿京剧领域来说，现在真正贴近群众的是一些县乡小剧团，他们创作的初衷不是为了得奖，而是为了生存争取观众，多演一场是一场，可以说正是这些不得奖的节目维持着最基层的文化演出市场。”
王兴东委员说，文艺工作者应把更多精力放到创造好作品、创造真正有市场吸引力的精品上去。抬头面向市场，俯身服务观众，这是繁荣中国文艺的根本之路。(来源：新华社)
