非物质文化遗产保护国家中心主任田青如是说：“除了我们的黄皮肤、黑眼睛、黑头发，除了我们写汉字说汉语之外，所有决定了我们是中国人而不是外国人的一切，几乎都是非物质文化遗产，或者与之相关。”

　　相对于物质文化遗产，非物质文化遗产的一个很大特点在于技艺传承方式的口传身授。由于一系列原因，许多这样的传统技艺正濒临著灭亡。据上海文广局的调查，南汇锣鼓书、青浦田山歌和松江顾绣技艺的民间老艺人大多年迈体弱。在2004年的普查阶段，南汇区就有四名锣鼓书老艺人相继去世。这种青黄不接的情况在非物质文化遗产中比比皆是。中国艺术研究院院长王文章毫不客气地指出，几乎所有的非物质文化遗产都需要抢救。

　　难度高 年轻人不肯问津

　　古老的松江顾绣，被誉为鲁绣、苏绣、湘绣的渊源，以技法精湛、形式典雅、艺术性极高而著称于世。绣时以针代笔，以线为墨，画绣不分，要求绣工会看画、懂画理、认得画家笔势，因此难度很高。现已退休的顾绣传人朱庆华告诉记者，绣的时候要先将蚕丝撇成二十四份，然后用12号小针穿上剖成1/24细的蚕丝，耗时几个月至几年来完成作品。她年轻时视力很好，现在已经带上了三百度的老花眼镜，平均每日工作八小时。这样的高强度工作，令很多年轻人都望而却步。

　　被誉为“中华一绝”的福建漳州木偶，以樟木为材料，需要经过开坯、定型、细雕、裱纸、磨光、刷泥、补泥、上粉、开脸、盖蜡等十道工序制作而成。漳州木偶传人徐强说，刻木偶要注重五形三骨，其最高境界是达到人物的性格表情维妙维肖，让人觉得美、飘。在雕刻的过程中，手心往往沁满了汗水，其中一丝不苟的苦累，很多人都吃不消。

　　收入低 传统技艺难相传

　　许多民间工艺都是祖上传下来的。在过去物质贫乏的年代，老一辈艺人对手艺活怀有钟爱之心。当看到自己雕刻出来的木偶神情生动、线条流畅，当自己“台上一分钟，台下十年工”的表演博得观众掌声喝彩，他们往往就已感到莫大的满足。然而，这种常常伴之以清贫生活的精神富足，对物质充裕时代里成长的年轻人，已很难获得共鸣。

　　漳州木偶传到徐强已经是第七代了。他受家庭环境的影响，从小就跟在父亲徐初竹的身边学做木偶。每月如果光做传统工艺，收入只有几百元，他们便以旅游工艺养传统工艺。徐强说：“干我们这行很清贫的，我爷爷去世时，兜里装着两千元钱，还缝得严严实实的。哎，一辈子的存款啊！”

　　据了解，这些传统艺人普遍的月收入也就只有千把元。顾绣传人高秀芳对自己的收入不堪启齿，无锡惠山泥人大师喻湘莲更自嘲道：“捏泥人的收入，真还不如去卖茶叶蛋呢。”

　　王文章说，我国还没有普遍建立给民间艺人发津贴的制度，光靠他们凭著一腔热情，自生自灭，是远远不够的，必须在政府主导下社会齐参与，实行“保护为主，抢救第一，合理利用，传承发展”的方针。(来源：大公网)