两把藤椅，一只鸟笼，风动帘卷，花猫慵卧。

　　清新的画面，恬然的意境，悄然打动了记者的心。

　　台北“国父纪念馆”中山画廊正在展出著名水墨画大师戴武光的作品。但见墙上一幅幅生动的画作，或浓墨重彩、或简洁清新，豪放与细腻、繁复与空白完美地融于一卷，不拘一格的表现手法难掩一股灵动的生趣。

　　在“国父纪念馆”副馆长曾一士先生的引荐下，记者结识了戴武光教授。没有想象中艺术家的“孤傲”，发已斑白的戴教授慈祥可亲竟如邻家阿伯。

　　这位水墨画大师出生在新竹县的乡村，毕业于台北师大艺术系，长年执教，退休于新竹师范学院。退居后，戴武光进入个人的创作高峰期，在桃园县中坜市成立“养拙庐”，且教且画。他的画作兼长工笔与写意，予人朴实和煦之感。作画题材大多取之于乡居生活，以及旅游所见。而近年画作可以看出他在构图上着力甚深，虚实相辅、以简驭繁，空白之处意味深长。

　　难得与大师一边赏画，一边清谈。戴武光说，自己主张艺术的创作要“民族性、时代性与个性”三者兼容。在“引西润中”的口号甚嚣尘上的时候，他还是秉持东方人的创作态度，表现东方的哲学思想，不死守传统的桎梏，也不盲目追赶时代的步履，更不会随着时代急速的变迁而丢掉民族的精髓。

　　戴武光说，自己在艺境上一直追求“老子美学”的深意，追求大音希声、大象无形的境界，以道驭画，以画修心。他很推崇中国画的“空灵”，故而选用唐代司空图《二十四诗品》中的“泠然希音”作为画展的主题。

　　意在画外，留白最难。如何转化简单的“形”，架构能纳万境的“空”，是戴武光日夜思索的课题。而如何创作，他也将老子无为的思想贯穿其中。他主张艺术的创作动机要有“感”，即感于“景”、感于“境”而激于“情”，这样的作品才能产生共鸣。戴武光非常精辟地将之解释为：“不做无关痛痒的传统模写，不做不知所云的抽象游戏，不做与相机争写实的工夫，更不做市场商业的傀儡。要感于景必须走出户外，要感于境必须深入书中。”

　　正是因为能行万里路，戴武光的画进境极快，一两年的时间就能做到突破自己的风格。特别是最近两三年他经常去大陆游赏山水，客家山寨，武夷奇岩，玉门古关，无不带给他全新的视野和灵感。戴武光讲起在张家界的经历仍难掩激动，他说，当我爬到峰顶向下一望，心脏几乎停住了，那种激动前所未有，回来后创作灵感自然而生，境界大不同以往。

　　戴武光还告诉记者，他计划六月份去四川看竹海，很期待那里能带给他新的冲击，激发创作灵感。

　　戴武光说，何种山水孕养何种艺术，大自然和人文的独特内涵能够给予艺术家无穷的养分和力量。两岸的自然环境和文化孕育出了不同的艺术风格，他十分推崇潘天寿和黄宾虹等艺术大师。他认为，两岸艺术界相互交流十分重要，既能切磋提升，亦能避陈出新。他自己就和大陆的许多艺术家保持着艺术往来，酿出一段段雅事佳话。

　　一次，戴武光到成都游览，心血来潮，从电话簿上查到慕名已久的画家秦天柱的电话，就直接打了过去。电话讲得很简单，戴说：“我是戴武光，台湾画画的，我们可以见个面吗？”秦天柱马上说出自己家的地址，让戴坐出租车过去。快到秦家时，戴武光远远就看到路边有个像艺术家的人站在那里，于是跟他招招手，两人就这样不需多言地迅速结识了。在秦的画室，两位艺术家各自画了一只鸟，然后互相为对方添画，遂引为知己。这种随性而写意的文人韵事，令人神往，而在戴武光的生活中却并不鲜见。他不喜画界的门户之见，他希望艺术界能有更多包容，广纳养分。

　　戴武光的独特风格在台湾画坛独树一帜，求艺之人不绝于途。正在谈话间，一位专程从台中赶来的绘画爱好者上前合影，并询问戴大师何时能去台中游教。

　　临别时，记者问起何时去大陆办展，戴武光笑着说：“如果能去大陆办展，当然好。能够与更多大陆的画家切磋，必定获益良多。我也希望能早日实现。”