香港给了他成长的机会，香港亦因他的设计事业增添色彩。“在香港，每件事都是可能的。”

　　香港是一个多元化的地方，无论社会气候或是从事创作的设计家，都吸收了世界各地的文化，这为创作营造了有利的条件，也形成了一种独特的港式创意。一支东方毛笔，一支西洋麦克风，在“香港设计之父”石汉瑞(Henry Steiner)手中可以变成创意的艺术品，这种亦中亦西的设计风格，甚有“港式”的味道。

　　从美国耶鲁大学毕业后，石汉瑞一直从事设计，一做就是四十九个年头，头发也开始花白了，可以说他的一生都在搞创意。

　　也许你会奇怪，怎么“香港设计之父”会是一个奥地利出生、在纽约长大的外国人？但是对于在一九六一年已经来到香港，并且在这里以平面设计为终身事业的石汉瑞来说，香港却是一个独特的地方，融合了不同的文化，能启发无限的创意。可以留在这里逾四十年，要么是别无选择，要么是过分热爱；而早在八十年代已扬名亚洲的石汉瑞，大概不会是前者。甚至，他可能比“香港人”更“香港人”。

　　一九六一年石汉瑞初来港，在当时全亚洲发行的《Asia Magazine》担任平面设计。其后他以Freelancer(自由设计家)的身份为希尔顿酒店设计商标，如果还记得这间九十年代初被拆去的香港酒店，当不会忘记他那亦中亦西格调的商标设计，由两个“H”英文字母的简称组合而成，巧妙地变成中国的卦象图案，这种结合东西方文化的创新风格，后来被人形容为“跨文化设计”。

　　石汉瑞还擅长一种“隐形设计”。他说，“越不被人察觉的‘设计’我越喜欢。”一九九七年香港回归前，原本赛马会的商标沿用超过一百年历史，但因为回归后要把“皇家御准”这四个大字拆除，所以赛马会想重新设计一个商标，于是找了他。可是这位“香港设计之父”的“妙手”却没有被马迷察觉，开幕当天竟没人知道赛马会的商标已被人“动了手脚”。

　　对此，石汉瑞反而感到很高兴，“旧商标沿用至今，已深入民心，如果是好的东西应该好好保留。”在他看来，搞创意并非是除去一切旧东西。如果你能细心体察，或许会感受到他的设计有一份深厚的“情”。就是这样，香港马迷回归后，不知不觉地继续“马照跑”。

　　自从设计加入电脑后，传统的设计起了革变，一些高难度的设计也能轻易做到，因而吸引了很多人投身这个行业。加上前特区行政长官董建华大力鼓吹创意工业，学院培育出很多设计家，就连“香港设计之父”也觉得惊奇，香港近年突然冒出这么多设计家，“就像传染病一样，人人都想当设计家。”

　　这种疯狂的现像，弥漫香港处处，例如商场与商场之间，每逢节庆都会花心思换新装，争妍斗丽，斗创意，大搞“噱头”。

　　香港人人在追求创意，但在芸芸设计家中，最能代表香港的，相信只有石汉瑞的那种多元化的创思，以及他对香港的那份情。难怪他被誉为“香港设计之父”。