8月26日晚,北京长安大戏院上演的《天上掉下个林妹妹》、《焚稿》等越剧经典片段再次令观众折服。钟灵毓秀、如诗似画的绍兴水乡风情孕育出唱腔优美的越剧艺术,从传统韵味的乡土戏曲到现代城市的剧场艺术,越剧之花历百年长开不败,绽放出与当今时代相映成辉的绚丽光彩,给人以美的享受和艺术的启迪。

　　越剧是我国重要的地方戏曲剧种,1906年诞生于浙江绍兴地区的嵊州市农村,是在民间说唱艺术“落地唱书”的基础上发展而成。

　　从早期小歌班男班艺人闯荡上海,到越剧女子科班争奇斗艳;从20世纪40年代的越剧改革,到新中国成立后越剧的流派纷呈;从改革开放以来越剧“小百花”的姹紫嫣红,到新世纪初中国越剧事业的扬鞭奋进……100年过去了,越剧由一种质朴的民间曲艺形式发展成为流派纷呈、雅俗共赏的戏曲剧种,从最初的曲艺落地唱书发展成为目前风靡全国的第二大剧种,使传统的越剧艺术焕发出更加迷人的风采。

　　“越剧的生命力在于不断创新。”这是许多越剧表演艺术家的共识。越剧以兼容并蓄的艺术情怀,广泛地学习话剧、电影、歌舞和昆曲等其他传统戏曲的表演方法,突破传统戏曲的行当和程式规范,吸收并运用姊妹艺术的舞台布景、灯光、服装、化妆,巧妙地将现代艺术与优秀传统艺术有机融合,并创造性地在传统戏曲中建立起剧本制度、导演制度和剧团运行制度。

　　创建于1984年的浙江小百花越剧团也一直致力于越剧艺术的改革创新,从取材于荆轲刺秦历史传说、采用现代叙事结构的《寒情》,到第七届艺术节上光彩照人的《藏书之家》,完全跳出了以往越剧“才子佳人”的模式,赋予越剧更厚实的人文精神和思想深度,尤其受到青年观众和知识分子群体的喜爱。

　　从落地唱书到绍兴文戏,从男班艺人到女子科班,从质朴的民间小调到丰沛的越剧唱腔,从简朴的传统表演形式到综合性艺术体制的建立……可以说,中国越剧百年的辉煌历程,始终贯穿着与时俱进、趋新求变的艺术精神。

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