2006年，李云迪推出了自己的第二张专辑《李云迪·肖邦、李斯特协奏曲》，这是一张准备了很久的作品，费时费力求的是尽善尽美，因为“唱片和音乐会是不同的东西。音乐会是不同灵感和形式的展现，而唱片是被记录下来，被反复聆听的作品。我觉得这是一个非常严肃的事情，所以非常慎重。”这种慎重，最终在一个偶然的情况下，依靠灵感的爆发一蹴而就。2006年暑假时，李云迪和以色列爱乐乐团，和自己同龄的天才指挥家古斯塔夫·杜达梅尔一拍即合，合作8场演出后，立刻灌录唱片。“音乐会的演奏曲目，我不喜欢太死板。肯定是要计划的，但毕竟是艺术，有时候需要一种即时的灵感的。”

　　李云迪外号“钢琴王子”，但在流行钢琴市场，克罗地亚琴手马克西姆也享有“王子”美誉，潇洒恣意的他对少女少男们的市场号召力如日中天。说起那位王子，李云迪不动声色，悠悠道，“我觉得他比较像理查德·克莱德曼。这是一种流行文化，只是演奏钢琴而已。如果我现在去弹奏流行作品，完全就是进入不同的行业了，因为他不演奏专业的古典音乐，当然，他可能会演奏某些曲子，但不可能是作为事业去发展，他不会在古典音乐厅举办音乐会的，也不会和柏林爱乐去合作的。”

　　虽然语气轻松，但“酷王”心里并不是没有琢磨过：“年轻人毕竟还是喜欢流行音乐的多，因为比较轻松时尚，就像我也会喜欢时尚的品牌一样。大家都认为听古典音乐是很沉重的事情。怎么让年轻人能够轻松地来听听古典音乐，这是我接下来想做的。”“酷王”打算接下来除了正式演出，也到高校和社会上与年轻人多做一些交流，他甚至愿意为此牺牲自己的专业性，进行户外表演，“做户外表演，我会考虑，但那和我的艺术关系不大，就像三大男高音在露天给大家唱歌，或者柏林爱乐乐团每年的夏季户外音乐会。孩子们可能不会主动到音乐厅来听你的音乐会，但如果你在户外搞音乐会，他来听了，不一定马上喜欢，但脑海里已经留下印象。也许过几年，等他成长以后，他会进音乐厅来欣赏。”

　　人物周刊：你的音乐能打动没有音乐知识的人吗？

　　李云迪：我觉得他们听懂的程度，从专业上来讲，肯定是有差异的，但他多少也能感受到，因为音乐确实是一种发自内心的艺术，是人类情感的一种体现。不具备专业知识的人未必能听懂专业性特别强的曲子，但他至少能感受到艺术家在台上给了他一个什么感觉。因为他毕竟是一个人嘛，而那在舞台上表演的，那也是一个人哪。

　　人物周刊：对你来说什么算是成功？唱片销量，还是合作乐团的名气，还是听众的反应？

　　李云迪：我做的是想做的、热爱的事情，而不是为谁去做。小时候没想过一定要去参加比赛、一定要去成名、一定要成为什么样的人物。当然，随着年龄的增长，目标会慢慢确立。但最重要的，作为音乐家，首先是自己和音乐的关系，是真心的、非常大的一种热爱和追求。

　　人物周刊：你都是怎么准备曲目的？比如说，你弹奏舒曼的《狂欢节》时，你会怎么去准备这个曲目，会去狂欢节吗？

　　李云迪：我会看电影呀戏剧呀书籍呀去了解，其实音乐大部分的表现都跟戏剧有关，你脑子里浮现的，很多都是有画面有情景的东西。同时，很多资料也需要去阅读，比如舒曼，他生活的时代和背景，这些都是最基础的一个了解。比如肖邦的很多曲子，是在国家遭受悲惨的命运时，在巴黎完成的作品，他的作品有很强的爱国主义和民族情绪在里面，比如他的《波兰舞曲》，就是很民族化的东西。他的很多曲子都有很强的思乡的情绪，比如和乔治·桑的感情。其实每个作曲家的创作，都有很多自己的情绪。像贝多芬晚年基本上是失聪的状态，但能写出那么伟大的交响乐，而且具有很强的哲理性。

　　人物周刊：作曲家的作品都这么有个性，你的个性也很强，怎么协调？

　　李云迪：作为一个诠释者和表演者，肯定是从另外一个角度来解读他，这包含很多因素。第一是对他的自我的了解，进入他的感觉当中，另外一个，是自我的生活的一种状态，比如我的成长，我的个人兴趣爱好这些东西，在表演的时候，会自然地展露出来。有些东西是看不见的，无形的。艺术不是一加一等于二，本来灵动的色彩就很强，讲究即兴和灵感。

　　他说观众其实并没有真正了解他，因为现在的他已经和18岁时的毛头小伙不一样了。“我们了解的外国音乐大师，都是在他们50岁的时候，形象已经完整了的时候。你也不知道他们20岁是什么样子。谁知道卡拉扬20岁是什么样子？说不定还是小毛孩一个呢。”

　　20岁就被人关注，让他觉得环境和空间都有些不够用，而媒体的宣传也不一定准确，但是他说：“这都没有关系。时间可以建立一切，你是什么样的人，什么样的艺术家，会慢慢地、一五一十地呈现在大家面前。”(高任飞)

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