西方绘画追求视觉的灵魂――色彩。中国绘画则把“笔墨”视为它的文化命脉。其实并不完全如此，这是一个误区，法籍华人艺术家叶星千自有他的理解：翻开中国绘画史，中国画自古以来就注意色彩一直到唐代。看墓室壁画、扇堂壁画、青绿金碧山水等等，无不色彩鲜明、五彩缤纷，故绘画又称“丹青”。只是到宋元以后，文人画占主导地位，追求“水墨为上、淡逸致远”，逐渐丢掉色彩，这时中国画又有了另一个名字“水墨画”。
    
    20世纪中国一批留法艺术家林凤眠的彩墨画、刘海粟晚期的泼墨泼彩《黄山云海奇观》、《荷花》等都为色彩复兴做出了很大的贡献。被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”的张大千，临摹过敦煌壁画，游学过欧洲，会晤毕加索之后，就感悟到色彩的重要，归来之后，画了《万里长江图》创大泼彩山水，墨彩交辉，使人耳目一新。
    
    世界艺术之都巴黎是许多艺术流派的发祥地，星千在吸用各种艺术营养的同时开始思考探索自己的道路，他发现艺术的创造，很多是在吸收外来艺术的基因作为“它山之石”，使自己的作品蜕变。像马蒂斯找到东方的线条，毕加索找到了非洲的原始雕刻等。另一方面就是在复兴过去失去的传统，结合时代的精神向前迈进。星千到了法国，被西方艺术大师的色彩所激活，回过头来再看中国前辈的这些作品，就决心为复兴中国画的色彩继续往前探索。
    
    叶星千旅法20多年，他的太太是个法国人，喜爱东方文化，又喜欢美术和音乐，曾到中国天津南开大学留学，两种文化在星千身上经常碰撞、交融，互相影响。紧接着从罗浮宫、奥赛博物馆、蓬皮杜文化中心、各种画展等等艺术信息库中获取大量的艺术基因。星千早在15岁时在国内游历雁荡山，画了一张山水画，曾题诗“青山多妩媚，何不来客人”，此画参加过少年画展，曾引人注目。现在各种因素的“客人”源源不断而至，他的画开始有了变化。1988年叶星千的《葡萄国掠影》、《升华》、《云》、《红梅》4幅画作品入选“法国青年艺术家沙龙，这是从500名参选者中筛选出来38位，叶星千是入围者中唯一的法籍华人。
    
    艺术家沙龙是由法国青年艺术协会举办，协会已经成立半个世纪，是以推出青年艺术家为目的的摇篮，协会会员曾经孕育过像米罗那样的世界级艺术大师，青年艺术家协会主席吉利·萨巴格先生评说：“一颗新星在巴黎上空冉冉升起”。同年参加该协会，现任常务理事。接着他的作品被选参加该会在世界各地举办联展。法国著名电讯跨国公司（ALCATEL）邀请两位华裔画家在斯特拉斯堡总部举办画展，被邀者除了赵无极之外，另一位就是叶星千。以后又入选日本东京举办“第11届国际现代画展”。1990年受上海美术馆邀请举办个展，画展由著名书画鉴定家谢稚柳题字，上海美术家协会主席沈柔坚、上海画院院长唐云、上海市主管文化副市长刘振元等亲临剪彩，可见当时重视程度之高。上海电视台各大报纸都有报道盛况。文汇报评价“用现代的语言描绘广阔的世界”。
    
    西方现代艺术门派林立，“主义”纷呈，表现形式光怪陆离，应有尽有，叶星千认为归根结底这些都出自艺术家个人的主观意识，表现是个人的思想情感。但是这未必是人们共同感受的视觉经验。他不想标新立异，由于时间和空间的改变，人们视觉经验的范围越来越广。星千只是想在新的视觉经验中，发现人们新的感知方式和表现这种方式的方法。
    
    时星千在复兴中国画色彩的基础上，吸取西方色彩、线条，构成抽象艺术的元素。最近创作的作品《交响》，大气磅礡，有强烈的视觉冲击力，这是色彩与色彩的交响、色彩与笔墨的交响、大千世界与丰富情感的交响、东西方文化交汇的交响。
    
    “我家的石与山”，宋代大书画家米芾玩石号称石癫。他的玩石最高境界提炼成“瘦、皱、透”，苏东坡加上“秀”字，这些都是一种主观审美经验。叶星千受此启示，用于绘画，增加了线条、色彩、形式美感，这样笔下就出现与前人感受和表现“石头”不同的新的形式，既有非常鲜明的个性，又融入了中外各种艺术的基因，使中外观众都能轻松的接受他的艺术，令人可视、可亲、可爱。
    
    叶星千在复兴中国画色彩的实践中，大量汲取了西方艺术的视觉养料，现在又从西方回到东方，求学于南京艺术学院硕士班，立足于本土传统的土壤，挖掘传统的精华内涵，以期在东寻西找之后，更能把握世界艺术的脉搏，实现自己的目标，促使本土化与国际化的互补互动。
    
    （来源：《欧洲时报》）