/徐恩存

    
    朋友介绍我看福建画家郭银土的画，见面才知画家原是一位领导干部，公务之余，画了许多画。题材广泛、鲜活生动、机敏智慧、调侃讽喻、富于情趣与弦外之音，是他作品的特点。据画家自己讲，公务繁忙，唯有业余两大爱好——画画、赏石可调节身心。如此日积月累，他的水墨艺术渐渐入道，并积累了大批作品。
    华君武先生曾不无幽默地评价郭银土的作品，“挺有意思，有很多民间的东西，不是纯士大夫”，“什么题材都敢画，可谓胆大包天”。
    这位被华君武称为“胆大包天”的画家，做过新华社记者、福州晚报社记者，现任福建商报社社长等多个领导职务。新闻生涯使他具有“杂家”的特点，他在作品中剖析人生，褒贬世相，画题杂、画风杂、画意也杂成为他的风格，因而，被人誉为“杂家作画、杂画人生”的画家。
    正因为如此，郭银土的作品显示出一种与平民百姓沟通、交流的平凡本色，进而焕发出大众文化的诱人魅力。他的绘画始终贯穿着“冷眼看风尘、热心济民时”的思想；他笔下的形象素材多取自市民生活与百姓见闻，如“最丰满的稻穗、最贴近地面”，一枝沉甸甸的稻穗，有真才实学的人不事浮华脚踏实地的画外音，赋予了普通景物以新的含义；因而提升了作品的境界；又如“种瓜得瓜，种豆得豆”，画家以简洁的笔墨，勾画出两只硕大的南瓜、冬瓜及豆角，意在表达一种极为真挚的道理——有一分关怀，便有一分回报，来不得半点投机取巧。其他如“放下包袱，何其自在”、“避之则吉”、“不作伪君子，宁作真小人”等，因其选择的对象、情趣的组织、画法的机敏、符号的内涵等的独特性，而显得意味深长。
    画家出生于闽南农村，自幼家境贫困，养成勤勉努力、好学上进的习性。受父亲影响，五、六岁时便学习木工画，七、八岁便临摹浮雕和连环画人物、动物，买不起纸笔，便到地里捡番薯叶去换纸笔；入学后，习画不辍；70年代毕业于四川大学中文系，使他在理论修养与感悟人生上都更为深入；从事新闻工作后，以勤奋工作为本，深入生活、贴近生活，并继续研究丹青之道。特殊的经历与特殊的环境，使郭银土的作品形成了图简意赅、一以当十、以小见大、传情达意的小品画语言特点与形式特点。
    在绘画中，郭银土形成了自己的个性特点。他的作品虽然也有梅兰竹菊等传统题材，但其传达的境界与精神则与古人迥然不同。譬如，他画竹子，则题“雪压竹枝低，低也不沾泥”的句子，显示出画家高洁的内心世界。而作为画家代表性作品的则是“杂画人生”之作，这些作品具有灵活性和普遍性，反映出他观察的敏锐和分析事物的准确与深刻，他的作品因而虽称为小品，却不是士大夫文人画的“墨戏”与“酸腐气”，而是有感而发，直面人生的“真性情”流露。之所以如此，是源于他的良知，责任心与使命感；也因此，他没有太多的艺术负担，作品以“达意”取胜，比之专业技术娴熟的画家，他自然在此点上略胜一筹。
    在艺术上，郭银土以传神不传形一路见长，并善於发挥这一优势。首先是画家以“纵横任自由”的笔墨，极洒脱地表现了“自我”，形成了独具特色的水墨写意表现语言特点，“庄谐相映”，自成一家，使自由的笔墨内涵与画家所追慕的精神境界浑然一体。细察之，不难发现，在郭银土那种喜闻乐见的大众文化的水墨图式中，仍然有着精微的用笔用墨，仍然注重点线面的含蓄与蕴藉，仍然有着对传统笔墨的体悟与感受，只不过他将雅与俗互补结合，以达到“雅俗”共赏的境界。其次，是画家删繁就简、以少胜多的语言方式，这使得他的作品往往在截取片断情节表现中获得言简意赅的效果，譬如“下水眼需明”、“闽南甘蔗节节甜”、“神仙也有缺陷”等，都具有象征性、隐喻性，使作品虽形式、语言简炼却颇具多重内涵，因而更具有寓言特点；而每个寓言式的小品，又都能引伸出丰富的画外之音，引人深思、发人深省。
    诚如郭银土自我剖白的那样——我的小品，笔不那么简，主要着力于意；另外，构图多数均为一尺见方，也含一个做人应方方正正、规规矩矩之意以自律自勉。