大家经过两天讨论，意见基本一致，最后我再总结几句，做个结束，主要谈谈《京剧集萃》录制的三种方式。
    
    第一种方式是“音配像”。在座的几位演员做过配像演员，迟金声同志是音配像的导演，对此比较熟悉。我说过音配像是个不得已而为之的法儿。中国京剧近百年特别是建国后的若干年，达到了高峰，出现过许多有巨大成就的演员，遗憾的是没有留下图像资料，庆幸的是留下来大量的录音，音配像就是用庆幸弥补遗憾”，请那些老艺术家的传人和当年合作过的人，按录音配上表演录像，以期通过健在的艺术家和了解前辈当年表演艺术的人的回忆，给观众提供一些好戏，给后人留下一份资料、遗产。这项工作进展比较顺利，反应也比较好，已录了180余部，估计还要有几十部。现在《京剧集萃》音配像和过去的音配像不完全相同，主要不同是演员本人先在录音棚录音，然后本人再按音配像，目的是想克服剧场演出一般音质不好的问题。现在看来录音室录的音质量是比较好，但也有一些问题：第一，唱的时候不易进戏，缺乏激情；第二，尺寸不好掌握，起板、开唱可以，道白和舞台动作究竟用多长时间，很难做到严丝合缝儿；第三，没有剧场气氛。
    
    第二种方式，就是利用过去演出的实况录像，由原演员本人在录音室配音。我们姑且称它为“像配音”。这种方式的好处是形象好，有激情，保持剧场演出的气氛，尺寸时间也容易把握，但困难是对口型，有胡子的角色还好些，老旦、青衣就难了，由于演员配音时把主要精力都放在对口形上，唱就受到了限制，放不开，得不到最佳效果。
    
    第三种方式——“像、音、像”。前两种方式都做了实验，都有优点，都有困难，演员费劲很大，效果并不十分理想。现在我再提一种方式，即首先在剧场演出取像，力求最好剧场效果；然后在录音室看像录音，看像只是为了解决大体尺寸问题，不对口形，放开唱，以求最佳声音效果；最后再搞音配像，自己给自己的音配像，这样可以使音和像都达到最好的效果。三种方式可以交叉使用。按照声学原理把剧场搞好，把音响搞好，组织懂戏的观众到场，进行演出实况录像，大部分直接采用，个别地方（比如主要唱段）搞“像配音”或“像、音、像”，然后剪接、合成。我想这样做可能更简单一些。京剧重视唱，特别是主要唱段在录音棚录制质量会好的多。
    
    这个思路基本恢复你们的习惯做法，先排戏、后演出、再做后期制作整理。排戏、演出是基础，要在排练上下功夫。京剧要有大的影响，只靠剧场演出不行，必须把最好的演员组织起来，录音、录像。把所有的戏都整理出来，录制出来，不断推出录音带、录像带和VCD，进入社会，进入市场，进入千家万户，使人们在家里可以欣赏到各种各样的优秀剧目。只有这样，京剧艺术才可以真正普及，才可以在普及的基础上发展、提高，剧团也可以通过生产出售音像制品，卖播出权，收取费用。这是个大的设想，困难一定不少，但很有意义。音响效果、剧场气氛以及合成制作，都可以采用电影、电视的手段，都要研究采用现代科学技术。领导工作很重要。要像工业生产那样计划、组织、调度，有录音的，有排练的，有制作的，平行流水、立体交叉；要人人都有事做，谁干什么，什么时候干什么，都要有计划；各个单位都要互相协作、密切配合。这件事要办好，首先要有股子劲，其次还得有一套严密的组织、协调。(1999-04-08）