□ 文/ 李金河

　　他自幼酷爱绘画，却因家境贫寒而辍学务农，投考中央美术学院的梦想化为泡影；他在名师张建中的引导下，在师古人、师自然、师造化的基础上致力于山水画的创新，形成了鲜明的个人风格；他不仅在国内多个城市成功举办个展，而且在全国性展览中屡获殊荣，并有不少作品在国外展出、获奖。这位得到了老一代著名艺术家的高度赞誉，受到艺术界广泛关注的画家，就是河南画家云山。

　　一

　　杜云山1947年出生在豫东沈丘县留福镇的一个贫寒农家。他少年时最大的理想就是考入中央美术学院，但残酷的现实却无情地击碎了他美好的梦想。在他接到县重点高中录取通知书时，父亲对他说：“孩子啊，家里没钱供你读书，你还是回来挣工分吧！”从此，虽心有不甘，但懂事的他开始了在黄土地上的耕耘，那年，他只有14岁。

　　繁重的体力劳动虽使他疲惫不堪，但身体的疲劳并没有扼杀他内心深处的求知欲望和对绘画艺术的痴迷追求，相反，他的这种追求和欲望愈发强烈。大凡踏进绘画这古老艺术的门，是很容易“魔怔”的。中国绘画在皴、擦、点、染之间传达出来的气息与神韵，让这个少年不知不觉陶醉其间。在一整天的农田劳作之后，他仍能兴致勃勃地用小木棍在地上写写画画，在做饭的小案板上用废纸练习画画。当时农村集市上时常有卖字画的摊位，他总是盯着那些画作看不够，忘记了吃饭，忘记了回家；遇到有绘画功力的先生，还把先生请回家中，提供吃喝，为的是让人家传授自己绘画的技法。有时探听到哪家收藏有名人字画，他不管路途有多远，白天没有空闲，晚上也要赶过去，好说歹说让人家拿出来观看，还千方百计借来临摹。为了画画，他经常向小伙伴们索要废纸，用纸的背面临摹画谱。为了画画，生产队一有公差，他就抢着去，因为可以用从生产队领到的几毛钱，购买一些廉价的纸张和笔墨。虽然没有一个很好的外在环境，但他凭借自身的不懈努力，为自己的追求打下了一个不错的基础。

　　二

　　随着年龄渐渐长大，杜云山明显感到，“躲进小楼成一统”，虽然能使自己不受打扰，静下心来钻研绘画技艺，但势必会使自己固步自封，闭门造车，机械地临摹已满足不了他求知的欲望。为了打开眼界，增长见识，提高绘画技巧，他走出画斋，走出村庄，走出省城，走向更加辽阔的大地，走向大自然。令杜云山至今难以忘怀的，是一次在黄山写生时，机缘巧合，他遇到了他一生的“ 贵人”——黄山书画院院长、书画家张建中。杜云山对绘画艺术的那份痴迷与执著令张先生颇为感动，张先生也从杜云山的习作中看出了他笔墨中透出的艺术灵性，这位爱才的先生当即对他的习作予以点拨，并决定收他为入室弟子，进行系统和有针对性的指导。随后，张先生还为他引见了一些书画名家，以便他博采众长，提高修养，夯实基础。张建中的出现，无疑是杜云山艺术道路上的一个转折点。张先生的赏识，不仅给予他绘画技法方面的指导，也使他对自己更加充满信心，使他义无返顾地把全部身心倾注到绘画艺术之中。他省吃俭用，利用一切可以利用的时间，奔波于祖国的名山秀水之间。从三山五岳，到黄河长江，再到黄海南海，到处都留下了他的身影，印下了他的足迹。他通过大量的写生，为进一步的创作搜集素材，也为他日后的成就奠定了坚实的基础。

　　祖国秀美的山河给予他取之不尽的艺术源泉，而最让他心醉神驰、魂牵梦绕的还是黄山的怪石奇松。他无数次一个人带着干粮上黄山，山石为床，青松为伴。那山，那石，在他的眼里都有了灵性，有了生命，这无疑大大激发了他的创作灵感。他笔下的黄山松盘绕曲折，极富内力，体现出不屈不挠，傲视万类的意志，而这种品格也正是他本人性格的写照。他擅长画竹，令人惊讶的是，与他松石画那种苍劲、雄浑、恣意的风格截然不同，他笔下的翠竹清新、潇洒、飘逸、挺拔，俨然是亭亭玉立的少女。

　　三

　　杜云山是一位颇有悟性的画家。他知道，要画好中国画，一要师古人，二要师自然，三要师心，而师心更为重要。

　　所谓师古人，不是刻板地按照古人的方法画，而是揣摩其精神和技巧，提高自己的修养。杜云山的山水画将黄宾虹与齐白石衰年变法而入化境作为楷模，着力汲取前人的笔墨技法和山水精神，渐趋完成了在对传统师承基础上的现代审美图式的转换。

　　多年来，杜云山坚持走进自然，对景写生，师法自然。但他深深地懂得，在某种意义上讲，中国画创作中的对景写生并不是最重要的问题，从自然中选取素材，获得灵感和提炼诗意，在笔墨语言中体现诗性，似乎更为重要。所以，他不是客观地再现生活，而是主观地表现生活，强调对山水的主观感受而非客观真实的再现。那些苍茫的群山，飘动的烟云都是经过心灵的过滤并呈现主观色彩的意象。因而在他灵动的笔致下能体现出最深沉的情绪，营造出诗意的感觉。

　　宋代早就有人指出，画家要师心，即尊重个人的心灵体验，画家只有通过师心才能把古人的经验和从自然中获得的资源融合成为自己的东西，画出心中之丘壑。中国画就是要画出自己内心的真切感受。

　　多年来，杜云山在师古人、师自然、师心的基础上致力于山水画的创新。他一方面，远离功利的烦扰，博览群书，广收众采，融会中西，另一方面坚持走进自然，寻找创作灵感，搜尽奇峰，胸存千壑。正是这些不懈的努力和追求，渐趋使他的作品抵达单纯质朴，骨骼劲健，气息清朗，文质相映的审美高度，创作出了充满浓郁生活气息，并有鲜明个人风格的山水画作品。

　　四

　　成功总是留给勤奋者的。在绘画艺术道路上磨练了半个世纪的杜云山，见识愈加博远，思想愈加成熟，修养愈加深厚，品性也愈加稳健。其作品也已渐入佳境，初现峥嵘。

　　他的作品先后在《人民日报》、《农民日报》、《美术报》、《中国书画报》等200余家种报刊发表。多年来，他不仅在济南、合肥、郑州、三亚等国内多个城市举办个展和联展，也曾应台湾艺术家协会和中华禅武协会的邀请，在台北、彰化举办了画展，并在全国首届中国风俗画大奖赛、珠海炎黄子孙大展赛、河南省第一届艺术节展出，一幅《黄山松云》荣获由世界文化艺术研究中心和美国海外艺协举办的第三届华人艺术大展(香港)特别金奖。他的许多作品还远渡重洋，在美国、日本、法国、德国、马来西亚、澳大利亚等国家展出。英格兰皇家艺术基金会将其聘为永久学术顾问。台北故宫书画院聘其为终身名誉院长。2012年6月，天津杨柳青画社出版了《中国近现代名家作品丛书——杜云山作品精选》集。《中国美术家》等80余部辞书也给予了专题介绍。他荣获“世界铜奖艺术家”称号。其作品先后被毛主席纪念堂、周恩来邓颖超纪念馆、郑板桥纪念馆、张大千纪念馆、文化部、中南海等机构收藏。三清山等多处碑林有其所书刻石。许多老一代著名艺术家和政界人士如吴作人、关山月、楚图南、程思远等均赠有题词，予以高度赞誉。

　　凡事皆有因，他的成功是必然的，也是不断苦苦探索的结果。杜云山的作品既厚重又不失灵气，既传统又不乏个性，这在十分功利和风气浮躁的今天是非常不容易的。他正值绘画创作的黄金时期，为此，我们期待他的绘画境界，如灯火阑珊处的蓦然回首，神采迷人，韵味悠远。