中国交响乐当扬民族风 传播“中国范儿”

　　音乐人应该从演奏到创作，从形式到内容，从技法到传播，都不断推陈出新、与时俱进，审视社会热点，传承中华文化，扎根民族沃土，挖掘出音乐中的“中国范儿”。

　　10月15日，由指挥家张艺、钢琴家陈萨、琵琶演奏家张强携手国家大剧院管弦乐团带来的“‘交响中国风’国家大剧院中国作品主题音乐会”，演绎了赵季平、杜鸣心、于京君、商沛雷4位作曲家的作品，获得了观众的好评，也使“交响音乐中国化”的话题再度成为业界关注的焦点。

　　其实，“交响音乐中国化”的概念由来已久，早在100多年前交响乐引入中国之初，便成为萦绕在中国作曲家心头的问题。经过多年的探索实践，中国风交响乐已经形成了三种创作模式。

　　一种是将中国历史传说转化为交响乐的主题，用具有中国风格的音乐旋律讲述中国故事。比如，1959年由陈钢、何占豪合作的小提琴协奏曲《梁祝》大获成功，成为20世纪华人经典音乐之一。新世纪以来，类似的作品更是层出不穷，罗新民作曲的小提琴协奏曲《刘三姐》、关峡作曲的交响幻想曲《霸王别姬》等，都是其中的代表。

　　第二种是钢琴协奏曲，人们最耳熟能详的莫过于恢宏大气的钢琴协奏曲《黄河》。自那之后，中国风的钢琴协奏曲作品虽然仍不时涌现，但让听众津津乐道的却少之又少。

　　第三种是将中国乐器与西洋管弦乐队相融合，丰富其音响色彩，提升其艺术表现力。早在80年前冼星海创作《民族解放交响曲》时，就已经开始了这样的探索实践。近年来，《二泉映月》《春江花月夜》《渔舟唱晚》等传统名曲纷纷推出了民族器乐协奏曲改编版，但原创性的作品尚不多见。

　　总的看来，中国风交响乐的“生态”还不平衡，最近几年能够广泛传播的经典之作也不多。这就要求创作者在作曲技法与思维方式上适当调整，创作更多留得下、传得开的优秀作品。

　　需要指出的是，中国风交响乐在传播与表达上，应该重视宏大主题与鲜活表达之间的关系。音乐可以抚慰心灵，但不同时代、不同群体的诉求不一样。所以，创作者应深入研究时代精神和社会风貌，研究受众对交响乐的接受与理解程度，以细腻的、有代入感的音乐讲好中国故事，弘扬民族精神。关峡创作的《第一交响序曲》就在这方面做出了有益尝试，作品在讴歌老一辈革命家崇高精神的同时，又表现了普通人身上所蕴含的英雄主义情怀，“言”近旨远，获得了观众好评。

　　中国风交响乐还需要融通中国文化精神，重视听众的文化心理。当前，有些业界人士从创作技法到演奏风格都照搬西方的套路，好像观众越听不懂越好。如此追求交响乐的“西洋味”，中国风格就成了无源之水。实际上，要创作真正为群众所接受、获得广泛认同，专属于我们民族与时代的中国风交响乐，音乐人应该从演奏到创作，从形式到内容，从技法到传播，都不断推陈出新、与时俱进，审视社会热点，传承中华文化，扎根民族沃土，挖掘出音乐中的“中国范儿”。(黄敏学 泰州学院音乐学院)