据北京娱乐信报报道，“彼岸·看见”台湾地区摄影界20家大展以台湾地区顶尖摄影家郎静山、张才起首，汇聚了郑桑溪、陈春禄等老中青三代共20位艺术家的200多件作品。此次展览有三大看点，令观众目眩神迷。

　　展品三最

　　最有“中国味道”的摄影

　　在摄影界，郎静山无疑是一个传奇。他的身上汇聚了太多“第一”：中国最早的摄影记者之一；创创立最早的摄影“帮派”……

　　“集锦摄影”是用多张底片合成制作照片。郎静山将摄影的光学及化学特性，转化成毛笔的笔触和水墨晕染效果，作品浸透了中国数千年的文化传统。他在摄影中采取了象征手法，将现实转化成符号，比如岩石上一株树不只是树本身，而是孤寂的象征。

　　最瑰丽的摄影

　　陈春禄的作品，可以用“瑰丽”一词形容。画面斑斓，肌理抽象，其间隐约透出佛像、仙鹤等形象。

　　他先用中小型相机翻拍水墨古画、唐卡、年画等，制成幻灯片。然后将药水涂在上面，放置数月或半年，任其腐蚀。药水在底片上发生氧化还原反应的过程中，金属离子产生各种颜色，随着时光的流逝，形成瑰丽迷幻的效果。

　　最“超现实”的摄影

　　佛像倒塌在路旁、高速公路旁边出现一座高大的恐龙雕像……中生代摄影家姚瑞中通过相机，将台湾现实表现出一种“超现实”的味道，这些场景让人感觉既熟悉又陌生。

　　姚瑞中的《废墟意象》系列，集中拍摄了台湾几处破败景象，甚至一些画面的背景粘贴了金箔，加上手工制造的仿旧色彩、痕迹，使得照片像是从废墟中挖出来的。

　　台湾摄影首次大规模亮相

　　参加展览的20位摄影家，已经去世的郎静山出生于1892年，最年轻的吴季璁生于1982年，相差90岁。200多件作品题材涵盖中国传统画意、平民生活纪实、台湾瑰丽雄伟的自然景观等。

　　中国美术馆馆长范迪安说，这次展览是台湾地区摄影界近年来首次以集体面貌在祖国大陆亮相。