致敬传统沃土 佛山艺术家曾力曾鹏在石湾开展

　　获国家艺术基金支持欧洲巡展后致敬传统沃土

　　佛山艺术家曾力曾鹏首次在石湾开展

　　9月16日，广东石湾陶瓷博物馆，佛山艺术家曾力曾鹏两兄弟的“传统在今天”展览正式开展。这场得到国家艺术基金支持的展览，是为期两年历经欧洲三国的“传统在今天——中国陶瓷艺术欧洲巡展”的收尾之作。这也是他们第一次回到生于斯、长于斯的石湾来办展，备受业界关注。

　　此次展览的展品并不拘泥于陶瓷，铁艺、字画、瓦脊公仔等多种艺术形式融会贯通，展品全部是原作，且这些作品七成以上是今年新近创作的，从中可窥两位艺术家正值巅峰时期的创作状态。

　　归来仍是少年致敬这方沃土

　　走进石湾陶瓷博物馆展厅，在“传统在今天”的布展中，首先进入视线的就是摄于上世纪50年代的石湾美陶厂前辈们的一张合影。这张合影被放大到一整面墙，瞬间把人的思绪带入到曾良、谭畅、区乾等石湾陶瓷艺术界前辈们年轻朴素、踌躇满志、意气风发的青春时代。展览背板上，专门写道“献给尹积昌、梅健鹰、郑可、高永坚、谭畅、曾良、庄稼诸位先生”。这场充满现代主义的展览，也是一场致敬石湾传统的展览。

　　上世纪50年代，曾力、曾鹏兄弟俩随父亲曾良来到佛山石湾。当时的石湾美术陶瓷厂是一个特殊的对世界开放的窗口，外宾来到佛山会首选美陶厂参观，同时，这里也是一个承接国内美院一流高校师生创作实践的宝地。受石湾气质的滋养，又有机会与学术机构交流、并看到外面的世界，现代主义的种子在那个时候已经深深埋藏在兄弟俩心中。后来，他们分别进入广州美术学院和景德镇陶瓷学院读书，毕业后分配到石湾美陶厂这个父辈奋斗过的地方。

　　1984年，以曾力、曾鹏为主要参展人的“石湾现代陶艺展”在广东民间艺术博物馆(陈家祠)举行。1985年，兄弟二人又联合梅文鼎大师在中国美术馆做过展览。赶在下海的第一波热潮中，他们勇敢地走出去独立面对市场。他们曾创立“虞公窑”品牌，在企业运营中走品牌化路线。像海绵一样，走到哪里就源源不断吸取哪里的营养，他们的传承与创新，已经成为中国陶瓷文化闯世界的一个独特样本。

　　“我做出来的作品自带传统的血液。”“没有无缘无故的创新。”“我要表达的就是我的生活，是现代人的审美。”言谈中，曾鹏目光如炬、讲话通透。在业界看来，曾力的作品相对稳重而温暖，气场强大。曾鹏的作品鬼马灵动而幽默。成长学习经历相似的两人，作品又呈现出不同的艺术风格，但两种风格集合在一起，融会于“传统在今天”的主题，却又显得和谐统一。

　　离开石湾30多年后两兄弟首次回到石湾开展，并以“传统在今天”来命名。谭畅先生的女儿、广州美术学院副教授谭红宇说，从他们的激情、澎湃的创作力与自我更新的强烈欲望来看，他们用自己的行动和创造力致敬佛山这片沃土。

　　重新定义传承架起中国与世界的桥梁

　　昨天在今天看已然是传统，今天又会成为明天的传统。石湾陶塑非遗技艺的传统，犹如一棵枝繁叶茂的参天大树，强大的传统也因此投下了巨大的身影，使得后来者在创新与传承中不断地思辨、挣扎。传承与创新，成为传统积淀深厚的石湾产区近年来探索最多的话题。

　　在佛山产区，传统的“父带子”“师带徒”的传承形式中，徒弟在成长起来以后是在作坊里完成教育学习过程的。而以曾力、曾鹏为代表，不拘泥于特定的徒弟群体，不拘泥于某种创作材料，不拘泥于专业作者，他们传承范围的广泛、方式的灵活等新的传承方式，同样值得作为样本进行研究。

　　他们平时是广州美院的客座教授，在授课中，他们会把传统的手艺、甚至是企业经营的成功失败教训传递给学生，会把石湾产区的能量源源不断地输入到年轻群体中。

　　他们也把传统的力量带到了世界。得到国家艺术基金的支持，他们在芬兰、西班牙、瑞士三国进行了巡展。

　　展览所到之处，曾力、曾鹏两人都会主导开展多场“石湾陶塑技艺示范”工作坊，作为将中国传统技艺转化为新时代语言的优秀案例，现场往往非常火爆、反响十分热烈。在瑞士站展览讲座上，有瑞士当地陶艺家向曾力、曾鹏提问：“怎么能做到使作品既很传统又那么现代？”曾鹏的回答是：“传统本来就存在于我们的血液里，我们一出生就自带传统的基因，那不是你随便能割舍和抛弃的，我在创作中把自己打开，道路拓宽，我为今天的生活而做，我手上的活带有今天的气息，那么传统也就更宽广、更活泼、更现代。”

　　而此次石湾站的展览，既是终点也是起点，无论是在芬兰、西班牙、瑞士，还是回到中国，“曾力曾鹏作品展”都在不断发掘精神世界的各种可能性，以及对自己的生命根源的寻求。此次展览中的七成作品，都是他们今年的新作。曾鹏说，在欧洲三国交流中的感动，跨文化交流中的灵感，已经转化成为今年此次展览的创作能量。

　　融会贯通于多种艺术形式，铁艺、灯具、字画，甚至是最为传统的石湾瓦脊公仔，他们在做以新的尝试。此次展览中的瓦脊公仔作品《知足》，用洗练的艺术语言，呈现出朴素典雅和高古的况味。正如石湾陶瓷博物馆在对展览的介绍中提到的，他们的作品中似乎在寻找一条通往灵性对话的道路。这是全世界人民都能读懂的语言，也是艺术的普适性。而他们留给世界的独特性却在于，在探索与完善自我的成长过程中，那些从南粤丰富民间文化的泥土的肥沃供给里所吸收的营养，自然地长出了它该有的形状。

　　南方日报记者 阎锋