粤曲俏佳人陈玲玉：创新是对传统艺术最好的传承

　　中新网广州12月17日电 题：粤曲俏佳人陈玲玉：创新是对传统艺术最好的传承

　　作者 李凌 卢育辛

　　“我参与创作并弹唱的粤曲《星海黄河》，展示了冼星海在创作《黄河大合唱》时的情景，这首曲子曾两次受邀到北京演出。”陈玲玉近日在接受中新网记者采访时介绍，她以粤曲琵琶弹唱的方式、将这首激情澎湃的抗战曲进行创新改编。“观众们都说没想到粤曲也能唱得那么气势磅礴、荡气回肠。”

　　陈玲玉是国家一级演员，粤曲琵琶弹唱演唱家，曾两度获中国曲艺最高奖“牡丹表演奖”和“节目特别奖”。从艺41年来，陈玲玉一直是粤曲的创新先行者，并把粤曲的传播和发展视为己任。

　　“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇……”典雅优美的旗袍女子环抱琵琶，琴声如珍珠落玉盘般悦耳动听，歌声却如男声般雄厚低沉，一曲与众不同的《满江红》技惊四座。陈玲玉把上海评弹的柔、京韵大鼓的刚、粤曲的平喉沧桑融于一体，浑然天成的契合使陈玲玉的评弹自成一格。

　　“不同的曲种、派别，在行腔、运气上都有着各自的特点，只有融会贯通之后，才有可能形成自己的风格。”陈玲玉说，很幸运在她艺术生涯里的每个阶段，都能遇到“伯乐”。她先是师从白燕仔、劳艳娟、李丹红等粤曲名家，1991年，又以一曲《琵琶壮烈歌》得到了中国曲艺国宝级大师、京韵大鼓艺术家骆玉笙的赏识并被收为弟子。在跟随骆玉笙的学习中，陈玲玉把北方大鼓和江南小曲的音乐素材融入粤曲演唱，令她的发声、唱腔等技巧别具一格。10年前，陈玲玉又拜在粤剧“风腔”创始人陈笑风门下，调整传统粤曲演唱的行腔节奏，吸收戏曲注重人物情感刻画的唱腔，把粤剧元素融会于曲艺表演上，使得人物的塑造更立体。

　　陈玲玉一直学习吸收各个戏剧、曲艺曲种的艺术，学习吸收不同戏曲艺术中的精华，积极拿来，化人为己、融会贯通，以此丰富自己的曲艺表演。正是这种坚持不懈和学无止境的精神，让她在传统艺术创新之路上行稳致远。

　　舞台上的陈玲玉一人变身多个角色，时而是月下抚弄琵琶的清雅丽人，时而是身世可怜的绝代佳人阮玲玉，她的每一次华丽亮相都让传统曲艺变得时尚、高雅起来。她先后在国内外举办了65场个人艺术专场，将中国传统曲艺带到悉尼歌剧院、维也纳金色音乐厅等世界殿堂级剧院。2018年，她又将粤曲带进网络直播，携带弟子们一起参加直播节目，通过新兴的互联网传播平台，使更多年轻人能够欣赏到传统艺术之美。

　　作为粤曲传承人，陈玲玉坚持在保留传统精华的基础上，将音乐、舞美、伴唱等进行新的编排和包装，以吸引不同年龄层的观众。在她看来，从前唱粤曲都是刻板地站在台上清唱，完全没有表演可言，但一个人物、故事的演绎，从演唱者到伴奏乐队，从音乐编排到舞台设计，都需要不断去尝试和创新。“不仅要有传统曲艺演唱的功夫，还融合了现代舞台表演的技巧，要传承必须要创新。”陈玲玉表示，创新是对传统艺术最好的传承。(完)