广东省陶瓷艺术大师吴志荣：有趣如瓷 灵魂可塑

　　广东省陶瓷艺术大师吴志荣：有趣如瓷 灵魂可塑

　　“文艺复兴三杰之一的达芬奇，你说他是艺术家还是解剖家？这对文艺界是个启示。”广东省陶瓷艺术大师吴志荣说给来访者，也是说给自己听。

　　枫溪是中国瓷都的龙头产区，枫溪瓷塑是“岭南九遗”之一。在这里，陶瓷厂比比皆是。在校前路一间外墙与普通工厂无异的厂房里，吴志荣为自己打造了一个瓷塑的艺术空间。

　　展厅面积不大，一边摆放着传统的动物雕塑，公鸡雄壮、孔雀优雅；另一边的架子里穿蕾丝裙的美人儿或立或坐，“高温特白蕾丝瓷”是他的科研成果；占据中间位置的是三套风格迥异的瓷塑，抽象狂放的是一对《恋人的呢喃》，温婉细腻的是《韩水情》，另一尊新作品还没来得及取名，像海浪亦似海螺，一面粗糙一面光滑……

　　“艺术无国界，不要圈住自己。”吴志荣说这话时，很坦诚。他又补充道，“我的根就是瓷塑，永远都走不了。”

　　●南方日报记者 苏仕日 实习生 方继虹

　　求知求变

　　从达芬奇到毕加索，从黄永玉到韩美林，从吴冠中到星云大师，45岁的吴志荣时不时自然而然地迸出这些人的故事或名句。让人讶异的是，他当年高中未毕业。如果回望他的来时路，这一切又顺理成章。

　　吴志荣从小就受着笔墨熏陶，年幼的他喜欢看父亲为电影院画各种电影海报宣传画。读完高二后，他便走出校园。当时潮州彩瓷比瓷塑更有市场，他却选择了后者。

　　“瓷塑的技术含量比较高，但成才的可能性却是未知的。”即使身边看好他的人不多，即便同批次的学徒纷纷转行，吴志荣还是坚信自己的选择。“持之以恒、有耐心、有韧性，才能出结果，因为天才毕竟还是少的。”

　　毫无瓷塑基础的他，跟在师傅身旁学了一年半左右之后，选择出来“单干”——创办“精美雕塑室”。当时的他年仅19岁。

　　父亲却是第一个反对：“外面打工的一个月才几百块，你一个月拿2000多元，还嫌不够多？”

　　“我不是为了赚钱！我自己出来闯，可以认识不同的名家，即使他们对我的作品不肯定，我也能很清晰地接收到这个信息，而不是从师傅那里过滤过的。”吴志荣反驳了父亲。

　　对于道路选择，吴志荣有某种准确的直觉，他有很强的求知欲。

　　高中时他便会写信到星海音乐学院求购吉他教程，想要健身则找了专业杂志来对照训练。刚创办“精美雕塑室”那年，吴志荣偶然看到一套《世界雕塑全集》，共4大本，内中包罗万象，涵盖世界五大洲纵横数千年人类文明发展史。“就像武侠小说里的人看到武功秘笈一样，时刻吸引着我去买。”为了这套书，吴志荣坐了8个小时的车到广州才买到，“一套188元，那是1994年。”吴志荣笑道。

　　有那么一段时间，吴志荣刻意切断了与雕塑不相关的朋友和活动，专心致志地搞起雕塑。“我当时一股脑只是想把这门技艺学好，而且还要比别人快。”

　　然而，切断了外界的联系“闭门造车”，缺乏思想碰撞，也就没有了火花，“很容易把自己圈住。”吴志荣引用了台湾陶艺大师李茂宗的话，否定了曾经的自己：当代的艺术家一定要敢于碰撞，吸收新的文化，不同职业的人都要接触。

　　当吴志荣发现这一点时，他便开始去一些高校与艺术家交流；去广州大学、广东技术师范大学进修；去江西景德镇跨区域交流。

　　大英博物馆、俄罗斯圣彼得堡的冬宫夏宫……吴志荣喜欢到世界各地的知名博物馆去欣赏国外顶级名家作品，感受各地风情，“当地的建筑、饮食、音乐，这些文化都体现在工艺品里。”当《世界雕塑全集》里的照片以一件件实物呈现在他眼前时，吴志荣感到心灵的颤动：“近距离地接触，与书本上是两码事。”

　　创作不羁

　　雨后，一尊纯白色的瓷塑静静地摆在韩江边，瓷塑弯月里的阿娘与湘子桥遥望，瞬时吸引了许多路人游客举起手机拍照。“好看！好看！”

　　吴志荣有些紧张，也很满意。紧张是担心心爱的瓷塑跌落江中，满意则是因为路人的感叹，更因为这座名为《韩水情》的作品，在韩江边在湘子桥畔，更有韵味。

　　《韩水情》不见水，只有弯月、桥墩、鉎牛和阿娘。白色的基调是一种纯净之美，鉎牛站在桥墩上，一如故土的稳重。母亲的回望，循着鉎牛远眺，那是翘首以盼的期待，无声无语，静谧安宁，却又明明有千言万语，千愁万绪，只道是韩水情长，千秋万古。

　　韩水滋养着千年古城，养育一代又一代的潮人，湘子桥承载着无数潮人心中的那份归宿，它们出现在许多人的诗中、笔下和各种工艺里。在潮州土生土长的吴志荣，想要做一件与潮州有关的作品，但他期望自己能不落窠臼。

　　“图稿我就改了四五次，要是按照以往的传统那很简单，做一座湘子桥就完事了。但是你要创造一个新的题材，又要与潮州文化有关，就要突破一些传统的东西。”吴志荣说，这件作品在他的心中构思了两年。

　　与其说这是一尊让人感怀的塑像，不如说这是一首让人思念、让人动容的曲段，看不见水却荡起多少潮人绵长乡愁、激起多少潮人奔腾向前的韩江情。

　　吴志荣心中所念的是将《韩水情》做成城市雕塑，让它成为潮州的一个新的独立符号。

　　传统的才是民族的,民族的才是世界的。吴志荣更希望自己有所改变，让作品有世界语言。“吃得了路边摊，也上得了五星级酒店。”吴志荣这么评价自己和作品。

　　“创作不要被局限，作品不一定有人欣赏，但这个创作过程，非常有乐趣。”相比结果，吴志荣更爱创作的过程。

　　《恋人的呢喃》是以现代抽象风格表现男女恋人轻声细语、水乳交融的感情，通过不同色彩表现个中有喜、乐、恋的内心感受。不同生活阅历的观看者，会从中各有所悟。

　　“制作坯体时，看着泥巴顺势流动的那种感觉很畅快。”吴志荣再翻起当年存下的老照片，那泥的韵律像流淌的音乐，“依然会感动。”制作过程的快乐也许只有他才能切身感受到，“洒粉那个过程最快乐了。”说这话时吴志荣俯身，双手做出抛洒的动作，一瞬间仿佛回到那个创作之夜，嘴角不自觉轻轻上扬。

　　“这又是一种新的尝试了。”吴志荣将目光转向那件尚未有名字的作品。当画稿成型时，朋友劝他放弃——以瓷土表现一大片高高抛起的海浪，坍塌不可避免。事实上确实如此，克服了一次次坍塌，兼具光滑与粗糙的海洋世界愣是呈现于眼前。

　　“老是不变，没办法让你的心中荡起一点波澜。”创作的欲望，不曾间歇。

　　传播知远

　　“你猜猜看，这是什么？”吴志荣拿出一个盒子，有吊坠、耳坠、手机支架，有的如玉一般翠绿，有的黝黑黝黑好似石头。“前阵子我把这个手牌给朋友看，他看半天没猜出来是什么材料做的。”

　　这些都是吴志荣闲暇时间，用废弃的泥巴或陶瓷件做的小玩意儿。闲不住的他看见了可塑的泥便有冲动，练手，不断地练手。

　　“你喜欢这个泥巴，你就可以玩出很多花样。“瓷塑工作者要有一颗玩的心，要有激情，在玩的过程中，生活中不起眼的一点一滴都有可能变成以后的大作品，这就是进步。”吴志荣看着自己制作的小物品，又抬头望了一眼《恋人的呢喃》。那件抽象化的作品所要解决的很多技术问题，都在平时的练手中积累解决掉了。

　　“别捏，容易碎。”架子上的蕾丝围巾在不久前的搬动中，不小心震断了，吴志荣不舍得丢，还希望找到方法将这些薄如纸的蕾丝瓷接回去。

　　蕾丝瓷是舶来品，但国外引进的蕾丝瓷制作手法过于复杂。经过多次试验后，吴志荣在创作思路及烧制工艺上进行改进，最终有了新的突破。“高温特白蕾丝瓷”的研制，也因此获得潮州市科学技术局颁发的科研成果证书。

　　闲不住，除了创作，吴志荣更希望做文化传播。“传播瓷塑文化更重要！不要把自己局限为艺术工作者，更应该定义为文化传播者。”他觉得传播比自己做作品更开心，作品是自己的享受，传播是可以让其他人享受。

　　有大学生来实践，他很热情地讲解，并每年组织几个家庭来体验陶瓷文化。他最近又在捣腾陶瓷印章，长条形的陶土素烧好后，等着人来亲手刻个章。“不管刻得怎么样，是自己做的就会喜欢。”他说，陶瓷无非是土、火和釉的结合，把高深奥义的东西讲得通俗易懂，当一个人感兴趣时就会主动去了解和提升，传播就此展开了。“艺术不是高大上的，而是要贴近生活，我们有责任讲好它。”他说。

　　交流与传播，不局限于国内。Robert Wu，这是吴志荣与国外的雕塑家交流所用的身份。大多时候只是作品展示，交流只是偶尔，因为他的英语能力有限。

　　说到这，吴志荣突然转身去找东西，过了一小会他从身后抽出一沓纸，上边写满了英语单词，“有空就会写一下，不过应该又忘得差不多了。”他笑道。40多岁的他，鬓角也有点轻微的白了。

　　对于吴志荣来说，闲瑕时间最好的放松方式就是学音乐、学习另外一门语言。这些看起来不相关的门类，其实在不断促进着他的瓷塑创作，好的艺术作品正是文化修养不断升华的体现。

　　“物质是虚幻的、可磨灭的，文化才是永恒。优秀的文化作品必须经得住时间的考验，才能够保留传承下来。”喜欢看哲学书籍的吴志荣又道出了这样一句话。