来到意大利已月余，在这个相对成熟的社会形态中，少了些许浮躁和盲目。生活是平静的，然而文化的差距却是客观存在的、根深蒂固的，我总是试图寻找一个切入点来解读这些经千万年沉淀而形成的差异。前日偶然经过一座民宅，看到门的两侧有一对石狮，这引起了我极大的兴趣，昨天在比萨城转了一圈，又发现了两处石狮，于是我把心中所思记录下来，或可作为一段讨论的基点。

　　在中国的传统文化中，“狮”具有重要的地位。大概而言，它具有三层含义：其一，“狮”与“师”谐音，含荣显意；其二，“石狮”与“实思”谐音，以示劝勉；其三，狮为镇邪驱魔的吉祥物。其中以第三意为主。那么，狮为何会成为灵兽，这需要我们坚持历史的眼光做一番考察。中国原不产狮子，故而中华民族的传统信仰的“四灵”(“龙、凤、鬼、蛇”)中并无狮子，十二生肖中也未见狮子的踪影。《后汉书?西域传》载：“章帝章和元年(公元87年)安息国遣使献师(狮)子符拔。”这是关于狮子的最早记载。然而，狮子传入之初，并未在国人的文化生活中产生多大的影响，只不过是一个“首类虎，身如狗，青黑色”的动物而已。而后，汉末、魏晋之时，随着佛教传入中土，狮子逐渐具有了灵兽的品格。佛典中有关狮子的说法可谓俯拾皆是，《佛说太子瑞应本起经》载：“佛初生时，有五百狮子从雪山来，待列门侧。” 《大智度论》曰：“佛为人中狮子，佛所坐处若床若地，皆名狮子座” 《传灯录》记载“释迦生时一手指天，一手指地……作狮子吼：天上地下，唯我独尊。”《维摩诘所说经?佛国品》谓佛家诵法时“演法无畏，犹狮子吼，其所讲说，乃如雷震。”而且相传狮子还是文殊菩萨的坐骑。故而，在佛教的瑞兽形象的影响下，狮子逐步具有了人文象征品格。因为佛教是“以像设教”的，故而南北朝时期，石窟大多刻上金刚、力士与狮子护法，狮子逐渐成为中国雕刻艺术的重要题材，唐朝后，道教也将狮子当成吉祥物，象石敢当、凤狮爷等都构成了传统文化的重要元素，到了宋朝，狮子逐渐生活化，逐渐成为一种吉祥图腾。在漫长的封建时代，石狮还深深打上了等级制度的烙印，所以，石狮造像是非常讲究的，不同的时代、不同的地方都只能雕刻特定造型的石狮，嘴型、鼻耳造型、毛发造型、佩饰造型乃至性器都有严格的区别。以门狮为例，一般是左雄右雌，雄狮左蹄踩球，俗称“太师”，雌狮右蹄抚幼，俗称“少师”，还往往将其头上毛发卷做疙瘩，称为“螺髻”，这种“螺髻”在数量上不能随意雕凿。一品官府门前石狮头可雕13个疙瘩，称为“十三太保”。每低一级，就要减少一个。七品以下官员门前摆石狮即为谮越了。而神道石象生的要求更为森严，皇陵前的石狮在造型、气势上远远压过置于太子坟、公主墓前的石狮。石狮代表着权利、威严。对于欧洲(除东南一小部分外)来说，狮子也是地道的舶来品，然而在造像方面相当随意，我在比萨几次见到石狮都忍俊不禁，仍以门狮为例，应该是典型的西洋欧狮造型，但又与清狮似是而非，双狮蹲倨，并无饰物，且无明显的性别区分，左狮右视，右狮左视，双狮对望，呈含情脉脉状，戏谑之态毕露。那么，造成这种差异的原因何在？是由于艺术技法的区别，还是由于中狮较之意狮承载了更多的文化内涵？我想，两方面的原因兼而有之，后者较前者更为根本，是前者的根源。

　　近代西方文化主要来源于希腊文化和希伯来文化，其中希腊文化在构筑近代西方文化精神过程中起到了尤为重要的作用。希腊文化起源于对自然的惊奇，故其初始形态乃为自然哲学，试图将人的精神落于自然处。在希腊人看来，知识论与伦理学是统一的，知就是真，就是善。近代西方延续了古希腊的知识论传统，然而却将 “知”作为个体存在证成的手段，所以有论者指出，近代西方文化中“一般人的存在价值，大体不再与其生活压力，而在其向物追求的坚执之情，与其在物的研究上所取得的成就。人的价值是通过物的价值而表达出来”。而中国的传统文化则走的一条内在开拓的理路，高举道德优先性大旗，强调人的主观修养、内在德行，重视人之为人的价值根基。故而，当苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等人在思考善、正义、勇敢的定义的时候，中国的先贤们却在思考道、仁，并且发出了“道不远人”、“为仁由己，岂由人乎哉”这些震聋发馈的呼号，虽然中国文化中也讲客观求知，但这种求知的最终目的是在向自身生命回转，从而在更高程度上达致天人合一；虽然中国文化中也存在以思辩为主的逻辑学，但以惠施、公孙龙为代表的名家之学逐步为历史所淘汰，究竟没有成为中国文化的主要分支；虽然中国文化中也有繁琐、机械、以谶纬迷信为骨架的汉代经学，但终由王弼等以“得象忘言，得意忘象”一扫污秽之气，返归中华文化之正途。故而，可以说近代西方文化体现了一种客观性法则，重视思辩，强调科学价值，而中国文化则是“为天地立极，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，追求内在德性自足。这种差别在社会生活的方方面面造成了巨大的影响。反映在艺术上就是，中国艺术的主流乃是写意，而西方艺术的主流乃是写实。正如油画总是满满当当的，而水墨山水画，则要有大片大片的留白，而这些笔力未达之处正是画的精神所在，徐复观曾对庄子的艺术精神和西方的艺术精神做了一番比较：“庄子所体认出的艺术精神，与西方美学家最大的不同之点，不仅在庄子所得的全，一般美学家所得的偏；而主要是这种全与偏之所由来，乃是庄子系由人生的修养工夫而得，在一般美学家则多系由特定艺术对象、作品的体认加以推演、扩大而来……不是从人格根源之地所涌现”，所以西方艺术精神仅仅得到事物之表象，而表象又是变动不居的，故反无坚实的落脚点。西方现代艺术呈现出另一向度的写实----一种出于对自然反叛、背弃的怪僻、混乱———恰恰印证了这一点。

　　综上所述，中国石狮的背后隐含着国人对于权力、威严、吉祥的概念化认知，而在西方，这一方面的意义则要弱化很多。这种中、西方文化的差异以及由此所造成的艺术技法的差别乃是造成石狮造像不同的根据所在。

　　不得不说的几句话：首先，由于作者刚到意大利，资料贫瘠、时间仓促，故文中所引资料大半依靠记忆，不确之处，敬请见谅；其次，由于缺乏对意大利这一国家文化特殊性的必要了解，所以只得将其置于整个西方大背景下做一种泛泛的共性比较。再次，作者学识有限，文中观点纯属个人意见，不当之处，请大家不吝赐教。(Pisa学联/刘磊）