人们常用音乐无国界来形容音乐的流行性和广泛性。西班牙是一个能歌善舞的民族，西班牙人天生身体里就流淌着艺术的血液，所以他们在流行音乐方面也确实有着其独到之处，自然也就涌现出一些西班牙本土的国际化歌手，这些歌手引领着当今乐坛特有的“拉丁”风情。另外，无论是富有民族色彩的西班牙传统音乐，还是带有欧洲浪漫色彩的西班牙古典音乐，都在世界乐坛有着一席之地。那就让我们乘着音符的翅膀，来一次西班牙音乐之旅。

　　人们说到西班牙，首先就会想到斗牛，然后就是西班牙的艺术。弗拉门戈当然也就是会被人们首先所想到的。可是你知道吗，除了弗拉门戈这样西班牙特色的音乐以外，西班牙的流行音乐和古典音乐也确实富有着它独特的魅力。

　　西班牙流行音乐，又可以归类为拉丁流行音乐，主要流行范围是西班牙、拉丁美洲以及一些拉丁语系的国家。可是西班牙的流行音乐和拉美洲的流行音乐的热情奔放又有所不同，它欠缺了拉美流行音乐里的那一份热情，却多了些许欧洲的古典和庄重。西班牙著名的情歌歌手胡里奥•伊格莱西亚斯就是西班牙流行音乐的最佳代表。多年以后其子安立奎•伊格莱西亚斯把拉丁音乐加入了跟多的国际化元素，使西班牙的流行音乐更受到世界人民的关注。伊格莱西亚斯父子也成为了拉丁流行音乐史上最火红的父子档。

　　另外，西班牙的古典音乐也是值得一提的，法雅(ManueldeFalla,1876-1964)是西班牙20世纪最重要的作曲家。他的音乐精炼、强健有力、有机地融合了法国印象派的技法和西班牙民间音乐的精华。主要作品有：“浮生若梦”、“中了魔法的爱情”、“三角帽”和“西班牙花园之夜”。 在歌唱艺术方面，多明戈、卡雷拉斯以及前面提到的情歌王子胡里奥更是家喻户晓，人人皆知。

　　说到西班牙的音乐，不能不提到的就是西班牙音乐受到了吉卜赛音乐的影响。加入了一种特有的另类元素，也更凸显出它独有的风格。有一句古老的谚语说:“条条大道通罗马”；还有一句古老的谚语说:“没有吉卜赛人的地方就不算一个城镇”。吉卜赛人是一个喜欢流浪的民族，从巴尔干半岛到阿尔卑斯山脉，从地中海沿岸到多瑙河畔，到处都有他们的足迹。他们的生活哲学是:“时间是用来流浪的，身躯是用来做爱的，生命是用来遗忘的。”——而他们的灵魂是用来唱歌的，他们坐着颠簸的大篷车，在一个又一个城镇之间游荡，一把吉他，一管蛇笛，一只用来给人占卜的水晶球，便是他们谋生的工具。他们在闹市的街头弹奏着乐曲，快乐地跳舞、唱歌，也不管路人到底投下几个铜板。大约在19世纪初，流浪于匈牙利的吉卜赛人流行一种叫做“恰尔什达”(Csardas)的民间舞蹈，这种舞曲的艺术魅力曾经感染过李斯特、柏辽兹以及勃拉姆斯等欧洲浪漫主义音乐家。李斯特在他的孩童时期就深受匈牙利吉卜赛民间舞曲的熏陶，他的钢琴曲《匈牙利狂想曲》就具有鲜明的“恰尔什达”色彩，他告诉人们:“吉卜赛音乐就是匈牙利音乐。”法国作曲家柏辽兹1846年访问匈牙利首都布达佩斯时，曾经根据吉卜赛小提琴家比哈里的《拉科西进行曲》改编了一部管弦乐谱，他在回忆起初次演出他改编的《拉科西进行曲》的情景时说:“全体听众如醉如狂，火热的情绪凝集成一片爆炸声，这使我恐惧得浑身发抖。我感到自己的头发在竖立起来。”。

　　公元前西班牙处在古希腊、罗马文化圈内。从公元2世纪以来,基督教在西班牙传播。415年西哥特人侵入西班牙以后，尽管西班牙在公元8世纪时曾受到阿拉伯人、摩尔人的统治，但一直到11世纪西哥特人的仪式和圣歌仍为整个伊比利亚半岛教会所采用，被称为“莫萨拉布(为摩尔人统治下的基督教之意)圣咏”。在12世纪，西北地区的圣地亚哥•德孔波斯特拉大教堂的音乐家们是形成中世纪初期多声部音乐的一个重要乐派；而民间艺人和游吟歌手则发展了单声部音乐。阿方索十世(1252～1285在位)主持编写的《圣母歌集》收集了 400首非宗教仪式的单旋律歌曲，法国巴黎圣母院乐派在东北的加泰罗尼亚地区阿拉贡的宫廷中有很大影响。而在南方，阿拉伯音乐的影响到1492年阿拉伯人被赶出西班牙后，仍继续存在。15世纪中，吉卜赛人进入南方安达卢西亚地区，又与当地民间音乐结合产生了所谓“弗拉门科”音乐。

　　文艺复兴时期，西班牙最主要的世俗音乐形式是浪漫曲(罗曼斯)和“田园歌”(维良西科)。浪漫曲流行于16～17世纪初，为抒情史诗性的，内容多样，常带有哀怨的性质；是有伴奏的带叠歌的独唱歌曲，也有对唱；并带有戏剧形式，可以在舞台上演出。田园歌在15～16世纪最为流行，特点是叙事和抒情相结合，题材也是多种多样的，除了单声部的以外，还有二声部到三声部的作品，它的节奏接近舞曲，甚至单成一类——“舞蹈田园歌”。15～16世纪的《宫廷歌曲汇编》中有44首浪漫曲,393首田园歌。歌曲汇编中最常出现的作曲家是恩西纳(1468～约1530),他还作有14部田园剧和一些圣剧。但他的许多作品因未用拉丁语作歌词，后来都被宗教裁判所禁止出版了。文艺复兴时期，西班牙的最大的宗教音乐作曲家是莫拉莱斯(约1500～1553)和他的弟子F.格雷罗(1528～1599)与维多利亚。维多利亚是当时最杰出的复调音乐作曲家，有“西班牙的帕莱斯特里纳”之称。西班牙的管风琴音乐在16世纪有很大发展，它的代表作家为盲音乐家卡韦松。17世纪中叶，田园歌发展成西班牙民族歌剧，称为“萨苏埃拉”，有前奏、咏叹调、独唱的分节歌、合唱和间奏曲。全国各地大小教堂都有作曲家创作这类作品为宗教节日演出。但因意大利歌剧的流行，未得到充分发展。1750年后，它被在马德里产生和形成的一种反映城市生活的音乐喜剧所取代。18世纪西班牙唯一的重要音乐家是A.索莱尔(1729～1783)，他是D.斯卡拉蒂的学生、管风琴家，以键盘奏鸣曲著称。

　　19世纪是西班牙音乐逐渐取得世界影响的时期。19世纪中叶，先后在马德里和巴塞罗那创办了音乐学院。西班牙的传统歌剧“萨苏埃拉”也开始复兴。马德里还有专演萨苏埃拉的剧院。19世纪末和20世纪初，作曲家和音乐学家F.佩德雷利(1841～1922)领导了民族音乐文化的复兴运动,他编辑的《西班牙民间音乐歌曲集》4卷，除了搜集了民间曲调和配置和声外，还有西班牙古典音乐的范例。他的学生I.阿尔韦尼斯、E.格拉纳多斯、法利亚是20世纪西班牙民族乐派的代表，在不同程度上都受法国印象派的影响。阿尔韦尼斯的作品达 200首以上，最著名的是他晚年所作的钢琴曲《西班牙组曲》12首。格拉纳多斯以钢琴组曲《戈耶斯卡斯》和《西班牙舞曲》而闻名于世。法利亚的影响较大,作有舞剧《爱情魔法师》、《三角帽》等。

　　这么看来，西班牙自古以来就是一个充满了音乐细胞的国度，也正因为如此，西班牙的现代流行音乐也就受到了西班牙古典音乐和民族音乐的影响，形成了一种其独有的音乐风格。也逐渐的在世界上占有了其一席之地。

　　也许我们都还记得2002年的歌曲《Aserejé》，这是由一个名为番茄姐妹花(Las Ketchup)的组合发行的一张专辑里面的一首歌。这三个来自安达卢西亚地区的年轻女孩，抱着她们做明星的梦想，唱着不是很能让人们听清楚的歌词，跳着一种奇怪的舞蹈，引领了当年夏天整个世界流行音乐市场。该专辑的销量迅速的突破了1200万张的全球销量，该歌曲更是被多个国家的流行歌手和团体，翻译为本国语言后翻唱，更为有趣的是，拉美洲版本的日本著名卡通片《蜡笔小新》专门为此歌制作了一集特别版。这首歌一时间成为人们茶余饭后谈论的一种新崛起的西班牙流行音乐文化。

　　西班牙的音乐是独特的，富有文化地域性的，也许你喜欢古典音乐，也许你喜欢民俗风，也许你对流行音乐情有独钟，无论是西班牙拉丁音乐或者是西班牙音乐，它的地位在世界乐坛上是不可磨灭的，随着时代的变化，它也越来越国际化，受到更多非拉丁裔人们的喜爱，形成了一股拉丁音乐风潮……(摘自：西班牙欧浪网；文/倪菲)