□文、图/李杜

　　朋友自去年七月在北京琉璃厂开了一间《半雅堂》画廊，经营一直不错，特别是演艺明星的字画销售最为看好，谢添、杨洪基、王铁成、姜昆、李雪健、李嘉存、李增瑞等人的作品都走势强劲。这不由得令我关注起明星字画这一现象。

　　近年来，明星字画越来越多地通过各种形式走向市场，有的走上慈善拍卖场，有的举办书画展，有的出版画册，演艺明星涉足书画创作已成为一种现象，并成为公众的焦点。对于明星“跨界”艺术，并由此引发的“市场效应”，既有拥趸追捧，又有冷眼质疑，那么，应当怎样理性地看这些“明星书画”？这种现象背后的深层

　　原因又是什么？

　　钟情翰墨丹青的演艺明星

　　实质上，演艺明星醉心丹青，并非新鲜事。像故世的梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、马连良、张君秋、俞

　　振飞、李万春、赵丹、凌子风、侯宝林、马三立、新凤霞、陈述、谢添、谢晋、赵子岳、李仁堂等老一辈艺术家，都喜好舞文弄墨。其中，京剧“四大名旦”都曾拜名家学习，梅兰芳拜王梦白、汤涤、齐白石为师，荀慧生拜吴昌硕为师，程砚秋拜汤涤、罗瘿公为师，尚小云拜陈师曾为师，使得他们的书画都具备一定功力，并形成独特个性，因而在市场上颇受藏家追捧。如梅兰芳的《楷书宋词8开册》和《行楷七言联》在2010年北京传是拍卖会上分别以26.4万元和21.28万元成交，程砚秋的《楷书联》在2010年北京传是拍卖会上获价12.32万元，尚小云的《篆书横幅》在2010年北京翰海拍卖会上以5.04万元拍出。2007年，相声演员马季的一幅书法在慈善晚宴上拍出6万元，由此拉开了当代中青年演艺明星字画走向市场的帷幕。

　　原央视主持人倪萍的画作《韵》在一次慈善拍卖中以118万元成交。在当年的另一次慈善晚会上，其画作《仙境》拍得150万元。

　　原央视主持人赵忠祥醉心画驴，曾师从名家黄胄。他的驴画价位在3万至5万元之间。另外，他与黄胄、范曾两位大家分别合作的两幅画作，价位已逼近百万元。

　　儿童节目主持人董浩幼承家传，1975年即参加画展。其戏曲人物作品先后在多个城市举办展览，并被中国美术馆，以及美、日、俄等国美术机构收藏，同时，在几大拍卖行拍卖的成交价不菲。

　　央视名嘴朱军喜作花鸟鱼虫类小品，是国画大家范曾关门弟子，并得到花鸟画名家康宁指导。其一幅画作曾在某次慈善拍卖中拍得40万元。同年的另一次慈善拍卖会上，他的一幅国画拍得60万元。

　　女明星徐静蕾从小习练书法，她9岁时就题写了“北京赛特商厦”，一时成为佳话。央视梅地亚中心的牌匾是其所题。其电影《我和爸爸》“静蕾体”的片名也是自己题名。2007年，作为一种输入法被应用到电脑中，方正字库投入数百万元将其字编入字库，成为个人软件字体受益第一人。

　　“皇阿玛”张铁林在收藏名人书札的同时，师从书法家刘正成。他多次参加国内外书画展，其书法价位在10万元左右。是圈里公认的明星书法家。

　　影视演员唐国强除研习毛泽东书法外，还精于颜体。他多次参加国内外书画巡回展。曾获日本“东京国际文化交流书道展”特选奖。其书法市场价已达3万元以上。小品演员赵本山早年师从书法家王洪洋。2011年，他写的“龙腾凤舞”四字，在拍卖会上拍出92万元。而仅在5年前，同样是他的四字书法“天道酬勤”，在杭州拍出3.4万元。短短几年时 间，其书法身价陡增26倍。

　　香港演员刘德华除了唱歌与演戏以外，也写得一手好书法。2004 年，他为台湾一间养老院筹募善款时写下的“善缘好运”墨宝，竟拍出80万元。

　　有香港“玉女”之称的周慧敏，从小就自学画画，其油画《新疆老翁》获得了“视艺新纪元奖”，其后又凭作品《望过去，看将来》入围首届“中国水彩人物画展”。

　　香港演员梁咏擅长素描，曾被任命为香港“漫画节大使”，她的画作及摄影作品曾在香港多次展出，她还为张小娴的书做过插图。

　　以下明星也是痴情的书画爱好者：许还山、吴海燕、张艺谋、陈道明、冯小刚、王刚、张金玲、王伯昭、卢奇、许晴、谢芳、梁丽、王志文、赵薇、朱时茂、陶泽如、斯琴高娃、王谦祥、濮存昕、蓝天野、薛白、李咏、王小丫、杨澜、毕福剑、崔永元、孙小梅、赵普、蒋大为、郁钧剑、徐沛东、胡松华、蒋大为、李谷一、丁武、郭峰、戴玉强、成方圆、郑绪岚、关牧村、刘兰芳、成龙、周星弛、舒淇、周杰伦、李心洁、徐克、郑秀文、李嘉欣、乐基儿、薛凯琪、莫文蔚……

　　怎样看待明星书画的市场效应

　　对于明星书画的“市场效应”应当怎么理解？可谓见仁见智。

　　有观点认为，对于明星书画的热卖，说明有其市场的存在。因为明星书画有特定的消费群，首先是很多企业家为追求名人效应，他们高价拍得明星的书画作品，买回去或悬挂于厅堂或作为礼品赠送，也有的以此做广告，既吸引了关注度，又提高了企业的形象。一个愿秀，一个愿捧，可谓两厢情愿。其次是一些比较有经济实力的明星“粉丝”，他们喜欢某位明星，自然愿意花钱去追星。就如某位明星在广州举办个人演唱会，北京的“粉丝”宁可坐飞机也要去捧场是一个道理，无可厚非。

　　拿倪萍举例来说，她在北京荣宝斋举办了一次展览，上百张画作，第二天就被订购一空，在深圳美术馆开展的倪萍作品展，尽管位置偏僻，但每天还是涌进很多观众。有报道称：“有一天上午一个拾荒的人进来，从包里掏出一个大本子，一支笔，从第一张画开始细细地看，还做笔记。这感动了一个观众，买了一本倪萍的画册送给他。”从中可以看出，倪萍的书画实际上还是有能打动人的东西。曾策划倪萍在深圳美术馆画展的孔晓冰说， “因为是明星，他们会比专业画家更容易有收获。但是对于专业美术馆来说，对之就要非常谨慎。”之所以为倪萍操办这个展览，他并非看重倪萍的“明星”身份，也不是从“专业”层面着眼，而是把她当作一个“艺术家”，展现她用另外一种艺术语言进行的自我表达。更重要的是，他觉得自己从倪萍的写作和画作中，看到了一种中国传统的、质朴的美德，而这种美德是当代人所欠缺的，希望能够借助美术馆这样一个公共艺术的平台，呼唤这样一种精神。

　　中国书画本来就具有一种修身养性的功能，很多人到了一定的年纪，都愿意在工作之余享受这样一种生活方式，明星有此爱好自然也无可厚非。很多明星并不以书画家自居，他们不缺钱、不图名，也不缺少公众注意，只是把书画作为一种雅好，为了在公众面前树立多才多艺的正面形象，在社会上争得一种文化认同。特别是有些明星往往在艺术生涯的前期积累了多方面的素养，在书画之外的其他方面达到了很高的水准，将自己的天赋投入到书画创作当中，也有独到之处。从中国书画的历史来看，文人画的倡导者主要是读书人、艺人或者官员，而非专业画师，但它在艺术上达到了很高的层次。在艺术创作上，有时“非专业”反而是一种更大的优势。湖北美术文献艺术中心推广总监向阳在谈及周杰伦的版画《幻想Fantasy》时表示：“其作品有艺术价值亦有市场价值，单幅3万多的价格并不算高。”有专业人士称，香港艺人周慧敏有着过硬的写实油画功底，唐朝乐队主唱丁武的书画艺术水准也极高。不少专业人士对张铁林、赵本山等明星的字画不乏溢美之词，甚至认为把他们放在专业领域内也毫不逊色。因而，明星书画受到追捧是正常现象。

　　也有观点认为，明星书画有它的价值，但与艺术无关，而是寄生在其知名度和明星光环上，因为大多数明星书画艺术造诣并不高。之所以近年来明星书画价格居高不下，并不是真实的市场价格，而是“有感情的价格”，因此不能与一般的艺术品相提并论。把明星的作品列进专业成熟的艺术市场进行评价不一定妥当。出于对他们的喜爱，砸钱捧捧场，无可厚非，但如果从投资角度看，要指望保值增值，往往会有很大的风险，应特别谨慎。

　　笔者认为，在市场经济的环境中，明星书画走向市场是很自然的现象，对明星书画应宽容看待。明星卖字画，然后去做公益，这本来是件好事。况且，那么多的明星加入书画创作，这是向文化、向美靠拢的途径，这种追求值得提倡。既提高了明星的自身修养，也对书画热和书画文化的推动起到积极意义，更有利于提高整个社会的文化艺术修养。