余俊武：从《雷雨》起步，让中华文化走出唐人街

　　1988年，一个普通的周末。澳大利亚悉尼一处停车场里的汽车陆续开走后，余俊武和一群华人朋友赶了过来。有人搬道具，有人做服装，有人准备饭菜。没有专业的排练厅，大家就把空出来的场地临时当作舞台。

　　余俊武则站在中间，一遍遍给没有表演经验的“演员”讲戏、示范动作。八个月后，他们用粤语演绎的中国经典话剧《雷雨》登上悉尼舞台，引起侨界关注。

　　多年以后，他回忆起那段往事，仍能清楚地描述当年的场景。彼时，余俊武到澳大利亚不满两年。没有人知道，这群人的周末聚会，后来会演变成一段持续近40年的文化实践。

　　《雷雨》演出成功，对余俊武来说，是他在异国生活里第一次真正找到自己的位置。此后，从话剧到春晚，从悉尼歌剧院到社区广场，从服务华人社区到走进当地多元文化活动，他始终在做一件事：让中华文化在澳大利亚找到新的表达方式。

　　“舞台在变，观众在变，思考的问题也在变。”在近日举办的2026北京文化论坛上，澳大利亚华人文化艺术界联合会(澳华文联)主席、悉尼华星艺术团团长余俊武接受中国侨网“华人故事”栏目专访，讲述怎样在海外传播中国文化。

　　停车场里排练《雷雨》

　　余俊武1958年出生于安徽滁州，1984年从中央戏剧学院毕业后留校任教。为了进一步提高自己的艺术造诣，1987年3月，余俊武前往澳大利亚悉尼留学。

　　刚到澳大利亚，他首先面对的并不是舞台，而是语言。“大学里面学的英文一句都用不上。”他记得，当时学习英语的方法很基础。老师把一个个单词写出来，学生按照单词重新组成句子，“就像学前班的孩子一样”。

　　语言之外，还有现实的生活压力。学费、住宿费和日常开销摆在面前，余俊武便找了一份印刷厂的计件工作。“干完活赶去学校上课，下午放学，再回到工厂继续干活，一天结束时，已经筋疲力尽。”

　　余俊武说，那是很多留学生在异国最普通的生活。但真正让他难熬的，反而是另外一件事。在澳大利亚生活了半年，他发现，自己很难看到与中华文化有关的活动或演出。

　　“来澳大利亚之前，我曾向往悉尼歌剧院这座艺术圣殿，可当真正站在它面前时，才猛然发觉自己只是个异乡人。我常常问自己，这悉尼歌剧院和你有什么关系？”余俊武彼时心生困惑。

　　也正是在这时候，他认识了一群同样喜欢文艺的华侨华人朋友。“我们自己排一个戏吧。”《雷雨》就这样进入了他们的生活。“与其说是排戏，不如说为自己为大家寻找一种寄托，一种文化的归属。”余俊武说。

　　“那个年代，澳大利亚能说普通话的人不多，多数新老移民更是从未接触过话剧，排演《雷雨》难度可想而知。” 台词怎么说，动作怎么做，一个人什么时候上场、什么时候停下来，他都要反复示范。排练没有场地，周末，停车场里的汽车开走后，那里便成了临时排练场。

　　“大家非常高兴，在停车场度过两天，又期盼着下一个周末早日来临。”在他看来，一群人在异国他乡，因为共同喜欢的文化走到一起，忙活了两天，再各自回到自己的生活中，这种快乐简单而纯粹。

　　《雷雨》《吴王金戈越王剑》相继上演，那个时候，余俊武第一次切身感受到，文化可以把原本分散的人聚在一起。

　　从一个人到一群人

　　1990年，澳华文联正式注册成立，余俊武当选主席。当年，澳华文联便推出春晚《游子情》；1993年，《中华魂》登上悉尼歌剧院舞台；1994年，澳华文联再度举办大型春节联欢晚会，邀请中国艺术家赴悉尼演出，同时吸纳当地艺术团体同台参与。

　　“这三台晚会，磨合了澳华文联内部班底，积淀了社会知名度，产生了平台效应。”在余俊武看来，这些活动最重要的意义，不只是让华侨华人看一场演出，而是让不同文化背景的人有机会站到同一个舞台上。

　　余俊武说，文化传播不能只靠一个人，也不能只靠一台晚会，需要把更多人聚起来。2014年，悉尼华星艺术团正式挂牌成立。

　　“华星艺术团要把散落在海外的艺术团体、艺术家，如同水面上零散的木板一般箍在一起，拼成木桶，在当地汲水浇灌中华文化的土壤。” 余俊武用 “桶箍” 来比喻。

　　如今，悉尼华星艺术团旗下已有57个艺术团体，共2000多人，包括舞蹈团、时装团、合唱团、民乐团、京剧社、越剧团、童声合唱团、腰鼓队、华星剧社等。成员中有的是律师、医生、企业家、教师、学生、家庭妇女等。每当排练开启，他们便拥有了演员这一重身份。

　　“我真的为自己有这么一批志同道合的伙伴，感到骄傲和自豪。”在余俊武看来，文化艺术并不只是专业人士的事情。一个普通人愿意利用下班后的时间排练一支舞、一首歌、一段戏，这就是热爱。

　　2015年，悉尼华星艺术团成立后的第二年，余俊武策划了一场大型交响史诗音乐会，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年。

　　从节目编排到音乐、朗诵、舞台影像，余俊武希望把这场演出做成一台具有史诗感的舞台作品。100多名合唱演员参与演出，现场来了2300多名观众。“其中不乏当地社会名流和政要，也因此引来了媒体的争相报道，华星艺术团从此在当地打响了知名度。”余俊武说。

　　2025年，在抗战胜利80周年之际，悉尼华星艺术团在悉尼市政厅剧场举办大型交响史诗音乐会，表达对铭记历史、珍爱和平、共创未来的美好愿景。

　　余俊武介绍，这场音乐会汇聚了来自中国、澳大利亚、俄罗斯、德国、南非、丹麦、荷兰等国近400位艺术工作者，从艺术形式到内容，震撼心灵、激发共鸣。

　　“一定要走出唐人街”

　　随着华星艺术团不断发展，余俊武还在思考一个问题：如果中华文化活动永远只在华侨华人社区内部进行，它能够走多远？

　　“答案很明确，不能局限在唐人街，一定要走出唐人街。” 为此，悉尼华星艺术团开始更多参与澳大利亚各地市郡政府举办的嘉年华、艺术节，也走进养老院、社区和校园。

　　春节，舞龙舞狮与民族舞蹈亮相当地嘉年华；中秋，华人艺术团体将音乐、舞蹈与特色美食带进社区。这些演出规模虽不算宏大，却从未间断。

　　余俊武认为，文化真正融入当地社会，往往是在日常活动中一点点完成的。“文化的生命力，不仅在于很多的人去宣传它，而是在于很多的人在日常生活当中去运用它。”  

　　据澳大利亚官方统计，每年观看春节嘉年华演出的人数达上百万人次，其中约65%是非华语背景的观众人群。“有了当地政府、社区和公共文化机构提供的平台，中华文化才有更多机会进入当地人的生活。”他说。

　　在余俊武看来，生活在海外的华侨华人本身就是连接不同文化的节点。他们了解中国，也熟悉当地社会；既有中华文化的记忆，也有长期海外生活形成的经验。

　　他认为，海外文化艺术团体在中华文化传播方面具有“人脉、渠道、认知”三方面优势。舞台上的中国演员在观察当地观众，调整表达；当地观众也在通过节庆、艺术和日常交流认识中华文化。余俊武把这种过程概括为一个“融”字。

　　“现在这个时代一定是共创”

　　2026北京文化论坛期间，余俊武对“传承、创新、互鉴” 的主题印象深刻。交流环节，他不断提及这一思考：传统文化如何留存于现代人的日常生活之中？

　　“传统的东西必须经过创新，才能赋予它更强的生命力。”近40年的海外文化实践，让他越来越清楚，如果只保存，不改变表达方式，传统文化与今天的观众之间可能会越来越远。

　　目前，由澳华文联与悉尼华星艺术团联合摄制的30集系列专题片《岁月人生路，风雨砺前行》正处于拍摄制作阶段。余俊武向记者表示，团队也在探索将传统文化内容与人工智能等新技术相结合。

　　在他看来，传统文化作品能够带给人文化根脉、情感、历史故事和记忆，但如何让不同文化背景、不同年龄层的观众真正愿意看、看得懂，还需要寻找合适的表达方式。

　　新技术的加入也需要把握人与人、人与艺术之间的情感距离。“传统性的东西有时候很希望人家继续延续下去，但是太现代了，又怕给人感觉突然和人与人之间的对话、交流产生了陌生感。”如何在技术创新与情感表达之间找到合适的切入口，是余俊武正在思考的问题。

　　余俊武表示，他和大多数文化传播者一样，工作重心已经从最初 “把中国节目带到海外”，转向 “在海外寻找中华文化与当地社会的连接方式”。“从我到我们，从我们到大家，再到共创，这个时代，一定是共创。”  回望留学至今近40年的海外岁月，余俊武说：“不祈求成功，不希望失败。只愿在追求的道路上不停地走着……”

　　记者：韩辉