中国侨网2月1日电 题：华裔青年说丨史敏：艾美奖奖杯很沉，我非常自豪
美国当地时间1月15日，第75届艾美奖颁奖典礼在洛杉矶举行，中国设计师史敏及其团队凭借着为影视剧《最后生还者》设计的完美片头，一举拿下“最佳片头设计奖”。
领奖台上的她，身穿黑色礼服，脚踩高跟鞋，御姐范十足，熠熠闪光。本期“华裔青年说”，我们邀请史敏，讲述她追逐梦想、收获成果的故事。
“艾美奖是学生时代定下的第一个职业目标”
艾美奖是美国电视界的最高荣誉，过去，从未有中国大陆的设计师能够捧起艾美奖的奖杯。这一次，史敏和她的团队同伴曾潇霖双双获奖，成为许多人心目中的“华人之光”。
史敏坦言，“艾美奖是我学生时代定下的第一个职业目标”。她说，自己也没有想到，能在入行5年半不到6年的时间，达到一个类似“职业天花板”的目标，以致于获奖名单公布时，整个人状态比较懵。尤其是起身上台领奖时，尽管一再告诫自己，“千万不要紧张，千万不要跌倒”，但可能是心理暗示太强了，反而跌倒在观众席当中。
史敏说，直到重新在观众席坐定，她才反应过来，奖杯已经踏踏实实在手中了。那时的她，想到这一路的付出，五六年来努力的工作，看看身边的团队伙伴，不禁红了眼眶。
“奖杯很沉，但体验和收获是满满的”
面对记者“奖杯沉不沉”的提问，史敏笑称，“没有想到奖杯那么重”。她说，领奖那天，从得奖拿到奖杯，到后来的颁奖典礼以及聚会结束，时间大概是从下午6点半左右到晚上12点。回到家后，她的胳膊特别酸，为此还吃了一颗止疼片，但“体验和收获确实是满满的”。
史敏说：“我觉得作为一个中国设计师，能站在艾美奖的领奖舞台，是特别骄傲、特别自豪的一件事情……尤其是看到这届艾美奖有特别多的亚裔设计师、演员、导演等，很多亚裔的艺术家被提名或者拿到奖，感到非常自豪。”
用抽象化语言打造完美片头
谈及此次获奖的片头，史敏说，“片头设计师所需具备的基本素质之一，就是要在短短的一分钟内，对片子的精华进行浓缩提升，形成抽象化的转述”。
影视剧《最后生还者》讲述了真菌病毒爆发后，主人公如何在末日里存活的故事。片头一开始，菌类疯狂地生⻓，变幻成高速公路横穿于城市高楼大厦天际线间，又以抽象形态变幻成美国地图、人脸和防护网，最后幻化为两位主人公的形象。
她说，项目最初，导演指明“主题就是创建一个微观菌群，即构建视觉幻象奇观”。这句话从始至终贯穿了整个创作的根源。团队依照导演绘制的分镜故事作为参考分工完成。史敏的主要工作是先用3D数字雕刻软件设计形状各异的菌类、苔藓地形，然后使用3D模型贴图绘制软件去做一些模型的贴图，最后再进行画面构成、推敲打光渲染等一系列的工作。
看起来只有1分零7秒的短片，背后却是一个20~30人的团队近1年的努力。团队成员包括导演、设计师、动画师、特效模拟师、剪辑和制片等等，光主创就有6个人。整个团队是在导演的引领下，齐心协力共同完成片头的。
“强烈的个人艺术风格是一把双刃剑”
史敏的作品风格非常强烈——一种黑暗美学和超现实主义的糅杂。她表示，这是目前她一直在推敲并且想去完善的个人艺术风格体系。她说，强烈的个人艺术风格是一把双刃剑。如果个人风格特别强烈的话，肯定会有客户喜欢。但在做商业项目的时候，就要根据客户的要求去慢慢调整。
史敏从小喜欢画画，从少年宫学画到参加艺考，都打下了比较扎实的美术功底。2010年，她考入北京电影学院的电影美术设计系，除了学习专业知识，还学习了摄影、灯光、剪辑等一系列电影视听的基础知识。2015年，史敏到美国南加州大学的电影学院留学，主修动画与数字艺术专业，还学习了2D动画技术及数字多媒体艺术。毕业后进入了索尼影业实习，之后则是一直在与Elastic.tv公司合作。
作为片头设计师，史敏笑说自己有点像“变色龙”，各种风格都需要掌握。生活中，她特别喜欢从各个学科收集创作灵感，比如艺术、建筑、舞台设计、服装设计等多个领域。除了看书，还喜欢去博物馆或是走进大自然，吸收各种各样的感受，获得不一样的体验。
史敏的作品唯美、精细，有自己独特的风格和语言，她的作品获得艾美奖的肯定，也登上过纽约时代广场的大屏。获奖后，很多对影视设计行业感兴趣的年轻人，在社交媒体上留言向史敏“取经”。
面对这些问题，史敏给出的答案是，当面临爱好和现实二选一的情况下，选择热爱是对自己有利、相对靠谱的决定，她鼓励年轻人去尝试更多可能。同时，年轻人要打开思维的固有方式，比如说做电影，不要只看电影，可以去看别的东西，包括当代艺术、服装设计、建筑、诗歌、文学类作品，或是听音乐，从各种艺术形式里汲取营养。
(稿件来源：中国侨网微信公众号（ID：qiaowangzhongguo）；作者：王琴)
