美国老人上海组剧社 立志“永远用中文演莎剧”(2)

　　演员“业余” ，但都是“专注的戏剧狂热者”

　　每次演出之后，都免不了褒奖声和批评声，有技术、舞台方面的瑕疵，更多的是对演员本身的质疑。

　　“上海莎士比亚”的所有演员，此前都是一张白纸，他们有着各自的工作，有的在外企做采购，有的在学校做老师，工作五花八门，却和艺术完全不沾边。唯一能将他们串起来的，只是对戏剧的喜爱。

　　“所以我们经常被问道：‘你们专业吗？’”Thomas回答，如果“专业”的意思就是演员必须全职，并且通过演戏赚钱，那答案是否定的，因为他们都有自己的工作。但他说，“‘业余爱好者’对应的英文单词是amateur，而这个词的拉丁词根是love，也就是‘喜爱’，但现在人们通常认为‘业余’的意思就是不专业。”他坦言，尽管演员的表现还不够完美，还有很多需要学习的地方，但目前来说，表演技能已经足够令人印象深刻。“所以怎么定义他们呢，最好的描述应该是‘专注的戏剧狂热者’。”

　　“专注”和“热情”是Thomas最看重的品质，也是最初筛选演员时的标准。他认为，只要努力，天赋可以被挖掘出来。当然，这种从无到有的培养过程，也被Thomas看成一种巨大的优势，“选择‘业余’演员可以规避一些专业演员自带的坏毛病，可以让他们用同样的方式工作，呈现在舞台上时，观众会把他们当做一个整体而不是散落的个体。”

　　把不同背景、彼此各不相同的个体组织成统一的集体，是转型导演之后，Thomas面临的最大挑战，“导演的职责是确定戏剧表演的方式，然后让每个演员演好自身的部分。但是，导演通常将大部分精力花在让不同的演员朝着同一个方向努力，从而更好地合作，演好一部剧，光这一点就不可能百分之百成功。”

　　除了演员“业余”，“表演时普通话不够标准”是“上海莎士比亚”受到的另一个质疑。不少观众认为，这也是他们不专业的体现。对此，Thomas不以为然，“中国现在所谓的‘专业’剧团和上世纪40年代末至50年代初的美国纽约百老汇很相似。那时候，‘专业’演员们有教养的、泰然自若的、模仿精确的伦敦腔被看成戏剧艺术的范本。可是这却背离了实际生活，显得十分虚假。”他说，通过好莱坞著名演员马龙·白兰度(Marlon Brando)等几代人的努力，才让艺术回归现实，成为表达社会复杂性、人们的热情和个体奋斗争取社会成就的方式。“莎士比亚戏剧中的人物涉及各种各样的人。国王、王后、情人、小丑、凶手、小偷、王子、海盗、神父、妓女等。如果所有人都说着标准的普通话，现实吗？”

　　戏剧的本质是行为而不是语言

　　今年4月13日，为庆贺塞缪尔·贝克特108周年诞辰，“上海莎士比亚”获塞缪尔·贝克特遗产事务中心授权，在上海浅水湾艺术中心首次用中文翻译并上演了贝克特的三个短剧——《戏剧》、《落脚声》和《什么哪里》，连同两部莎剧一起，作为剧团的保留剧目。剧团还计划2015年初排演《朱利阿斯·恺撒》，2016年排演安东·契诃夫的《三姐妹》。

　　当被问及为何不专注于莎剧，而急于将触角伸向其他戏剧时，Thomas说，“莎士比亚只有37部剧，任何一家莎士比亚剧团想要发展壮大，必须尝试别的剧目。开拓戏路，尝试不同的风格，对于演员本身的演技也有提升。”三年来，不管哪一部剧，他都秉持一样的理念：摒弃复杂的布景和道具，坚持剧目本身的流畅性。“我看过一些老派剧院排演的《安东尼与克莉奥佩特拉》，尽管演员的演技很赞，富有热情又一丝不苟，但是戏剧呈现的方式却没有脱离19世纪时的作风。”

　　在他看来，不停地变幻舞台布景、切换幕布、搬运道具，只会让表演的流畅性被打断，“演出很大型，但都是表象的。舞台上演员之间没有互动，一切显得很生硬。”为了避免这样的问题，《安东尼与克莉奥佩特拉》的舞台设计简单得近乎苛刻，没有场景转换，金字塔模型代表埃及，斗兽场模型代表罗马。

　　这种极简主义也体现在表演形式上。“加入杂技、功夫或者舞蹈女演员，以此来让戏剧更接近中国观众是不合适并且没有必要的。”Thomas认为，戏剧本身就足以打动人，无需花哨，甚至不需过多的语言，“在任何好的戏剧中，演员都不仅仅靠台词赢得观众。戏剧本质上是通过肢体动作传递内容的艺术，演员的工作是通过真实可信、富于想象的肢体语言去传递剧作者的文字。”他认为，戏剧是行为艺术，不是语言艺术，行为是没有国界的，这也是为什么莎士比亚戏剧历经数百年在世界各地经久不衰的原因。

　　那么莎士比亚戏剧如何在中国普及发展呢？这个在中国待了11年的美国老头引用习近平总书记在文艺座谈会上的一句话回答道：“只有坚持洋为中用，开拓创新，做到中西合璧、融会贯通，我国文艺才能更好发展繁荣起来。”(邢春燕)