泉州80后小伙痴迷盔帽冠巾手工作品

　　“刚念小学那会儿的某个夜里，家门口的宫庙庆典结束后，人群皆散去，昏暗的庙口空无一人。没人想到在那个当下，有个小孩儿依旧惦记着庙口‘相公爷’神像头顶，那顶金灿灿的帽子。我趁着四下无人，独自爬上神轿，一下子把帽子拧下来，偷偷兜着回家……几刻钟后，东窗事发，家人诚惶诚恐地押着我，连夜到庙里给‘相公爷’赔礼道歉。外公告诉我，相公爷的神像那伸出的两指，就是因为我揪其帽子而使之受凉，进而向我索赔两元。姨妈则是在一旁无奈摇头，连声叹气说，‘这是历史的一页。’”

　　这是我曾经记录在博客里的一段生活的记忆。在闽南，“相公爷”也就是田都元帅雷海青，他是戏曲行的戏神。而我之所以着迷戏曲，因为总是觉得，冥冥之中，我似乎与戏曲有着某种很微妙的联系。

　　聚光灯下，花团锦簇的戏曲舞台，就像暗夜里那华丽的灯盏，它是童年生活中最具色彩魅力的画面。台上演员一个转身——哐当才！亮相后，定格在台上纹丝不动，唯独盔头上那一排排发亮的珍珠在微微颤抖。那种动静交融的美感，总是能让我每次把玩制作的盔帽反复调试时，不断地回想起。

　　台上和台下毕竟有距离，能让我伸手就够得着，且可以操纵掌控的，唯有木偶。木偶是戏曲舞台人物的微缩版，你可以把玩它，给它换了一顶又一顶盔帽、一件又一件戏袍，它又可以被塑造成另外一个人物。台湾的一位偶友、著名的广告人赖致宇先生说：“它摆放着的时候是不可思议的、稀少的艺术品；将手掌伸入其中，艺术品便立刻变成了戏剧，能够说起精彩的故事来，这是木偶最大的魅力。”这样的机缘，让我开始钟情收藏木偶，甚至萌发动手制作木偶配件的兴趣，也渐渐成为自己工作之余和台湾偶友们最快活的休闲分享方式。

　　比起雕刻偶头、绣制戏袍，制作木偶的盔帽冠巾算是工艺难度较小的，但需更多耐心和品性的手艺。一时兴起时，我便坐在工作台前，伏于台灯下，从打版剪裁、贴缎绣制到修整成型，连续几个小时下来丝毫都不觉得疲倦，反倒是让人越发兴致盎然，往往一抬头才发觉窗外，天已蒙蒙亮。

　　对我而言，生活里没有“无聊”二字，既能享受于日常媒体工作中，制作节目的快乐和成就感，也能沉浸在工作之余制作每一顶木偶盔帽的喜悦里。我经常和朋友分享，工作生活之余还须懂得给自己留三分田地耕耘，它不会成为你谋生的依赖，也无关你的社交资本，这是自己与自己对话的过程，它让你看到独处的乐趣，也找到精神领域的支柱。

　　这种从小到大不曾中断过的喜好，促成我和许多人的交集。登门找李文炳、李伯芬、林文荣等木偶表演名家，听他们不厌其烦地讲述各种盔头帽子的造型特点、行内叫法，怎样做让细节更完美等等；跟台湾年轻一辈的偶友交流制作心得、材料，90后的郭建甫念完研究生毕业后，在台北独自运营一个木偶剧团，初次碰面时惊讶地发现我们竟同样喜欢京剧、布袋戏，包括制作相关道具配件，熟识后不时地给对岸的彼此寄相关书籍、制作材料，分享各自的见解。

　　九月底，在泉州，一个关于80后新生代的手艺作品展，我接到邀约时才发现，自己的作品数量实在不多，勉强凑足了十来顶布展。因为往往过一段时间再回头看之前做的作品，觉得不满意的，便拆毁，取下有用的零部件，用来制作下一个新作品，如此反复，导致手里作品存量不足。不过无所谓，因为只有我自己才知道，最享受的，其实是在制作的过程里。