纽约中国留学生创业造出智能音乐产品引关注

　　中国侨网3月1日电 据香港《星岛日报》报道，近年来人工智能发展迅速，在图像识别、机器翻译、语音识别、自然语言处理等领域都有了惊人的结果。计算机未来是否会具有艺术创造能力就成了当前科技界探索的热门。当地时间2月27日，在纽约留学生创业机构“燎原”举办的创业论坛上，三名中国留学生介绍了他们的初创公司musical.ai在人工智能音乐创作方面的研究和开发，并展示了电脑现场将一句旋律于五六分钟内扩展成一首乐曲的神奇效果。

　　产品将三月上线免费使用

　　musical.ai是由纽约州立大学博士张龙飞创办，并由其州大校友、研究机器学习的博士谢頲担任首席科学家，他的同乡、西北大学音乐与教育双博士赵阳明天担任音乐总监。公司的音乐开发产品将于三月初项目上线，免费供民众使用。

　　张龙飞说就像《西部世界》，《Her》等电影中展现的那样，电脑已经具备了一定的理解能力。机器今后甚至可能会用在股票交易或决策方面大显身手。人工智能通过获取数据，转化数据最终生成音乐是可行的。索尼、谷歌、微软近来都曾尝试推出人工智能创作的歌曲，索尼还计划今年发行一张全人工智能创作的专辑。但这些公司的产品并不能给用户直接使用，而musical.ai可以让客户输入自己的一段歌词或者旋律，选择音乐风格类型，然后由机器帮助生成完整的音乐，还可以配上舞台效果，同时他们还在研究混音、人工智能编舞等。但他也说，人工智能作曲最大的困难是让计算机生成音乐有故事，有情感。同时音乐数据的採集和获取的难度，数据预处理和运算的複杂度也是这个领域面临的挑战。

　　机器可以模拟某种风格

　　首席科学家谢頲介绍了机器学习的原理和最新模型，以及如何将其结合到音乐製作中，让机器可以捕捉灵感，扩展成作品。他说，什麽样的音乐才叫“好”见仁见智的事，没有普遍标准。但机器可以模拟某种风格，这样像不像就成了更可行的标准。机器目前尚没有人脑智能，只能做出基本的旋律和歌词，再由人在这个基础上修改，但这可以给创作者提供灵感和方便。

　　音乐总监赵阳明天介绍了从古典音乐的不同流派和风格到后来的爵士、摇滚、乡村等不同音乐的特点。他说，音乐创作三大最重要因素是旋律，节奏和和声，因而人工智能的作曲训练主要集中在确定调性，结构，主题以及匹配和声等方面。一名观众现场用钢琴弹出一句巴赫风格的旋律，输入musical.ai的软件中，电脑很快生成了一首完整的巴赫风格乐曲。赵阳明天说：“电脑的效率极高，五六分钟就可以生成一首曲子，有很大的参考性。但其劣势在于人的创作中会融入很多感情，但机器在情感表现上还显得不足。”

　　人工智能版权成热门话题

　　张龙飞说musical.ai的产品可以拉近普通人跟音乐创作的距离，但希望靠帮助音乐人创作盈利，至于相关版权问题，他说人工智能加入创作后著作权问题也成为热门话题，因为目前的版权法都是建立在人工创作的基础上。

　　在茱莉亚音乐学院读作曲研究生的王德龙是现场听众之一，他说他并不觉得自己的职业收到了人工智能的威胁。“电脑可以在短时间裡满足大众的需求，但艺术也有高低不同，那些依靠创意的高质量作品，电脑是做不到的。”他说。