爱丁堡艺术节历久弥新70年 千万别浪费学习机会(2)

　　由英国Ad无限剧团(Ad Infinite)艺术总监乔治演出的形体剧《奥德赛》，同样也是在古老IP的基础上，融入大量形体表演、声音口技等表演手段，以一己之力，将荷马史诗下半部《奥德赛》那么复杂的故事，讲得活灵活现。事实上，在人类文化发展史上，戏剧和表演艺术作为串联历史故事、文化、文学与当代的重要桥梁，某种程度上比单单展示美学或形式要重要得多，但反观国内，我们当下最缺乏的，恰恰是这样一种功能的戏剧。

　　用新的手法重新诠释经典，同时也不断结合时代创作作品，用作品纪录时代，使得爱丁堡边缘艺术节成为一个非常重要的社会观察窗口。Traverse Theatre这个爱丁堡的老牌新写作剧院，今年在艺术节期间有数部佳作问世，其中《执鞭之手》是讲述苏格兰中产阶级家庭矛盾与崩溃的故事，男人50岁生日的当天，他的前妻、他和前妻的女儿、前妻现在的丈夫、侄子等聚在一起，为他庆生。看起来憨厚的男主将要发表人生中的第一次演讲，他的伟大理想是要做一个基金，拯救苍生，即使这被证明是一个骗局，但他仍然要执意前行，因为这是他让自己“重新伟大”起来的唯一机会。最终，看起来其乐融融的一家人完全撕破脸。

　　舞台上每一个人物设置，都相当完美，细腻而充满转折性的表演，既流畅自然，又具备说服力。精美的布景最后摧毁性的使用，也相当有爆炸性能量。这种作品证明了在后现代剧场盛行的今天，这个剧院仍然具有完整的经典戏剧功力，从编剧到导演到表演到制景，经典底子一丝没丢，随时可以拿出来现一现，并且让人耳目一新。

　　在新经典之外，爱丁堡边缘艺术节也有大量实验和探索之作，夏宫(Summer Hall)可以算是爱丁堡目前最具代表性的表演艺术实验大本营。在这个前身为爱丁堡大学生物解剖学大楼和医院的场地里，今年的演出剧目多达144部，许多非常具有实验性的作品都在此发生，如《我能一直唱下去》。在一间管道声轰鸣、电子噪音轰隆巨响、灯光怪异的小屋子里，两个音效师戴着墨镜、面无表情地酷立其后，一个女歌手接过观众手里的一张小票，开始断续地演唱《On the Rainbow》，歌的最后部分有灯光的模拟高潮。演唱结束后，女歌手回到“后台”区域，换装、休息，然后另一位观众站到中间区域，女歌手过来，接过观众手里的小票，说Thank You，然后回到“后台”区域，重新着装、化妆、登台，拉着这位观众的手，开始新一轮的演唱……然后如此反复，一轮又一轮，每一个细节，都如同复刻，只有女歌手的眼睛里，始终有光，她的每一寸表情，都仿佛是第一次。当听到第三轮、第四轮时，那些轰鸣声带来巨大的不适感，慢慢消失，你开始享受那种音波给心脏带来的冲击，当女歌手用拳头轻轻敲打胸口心脏部位时，在场所有观众的心跳，都在同一频率。

　　占据“实验”高地的Summer Hall将一个平时不对外开放的军营变成了艺术空间，有6个作品在其中上演，其中有一部《待命》，四个警察坐在防暴车里等待执行任务。附近的某间公寓里，一个卷入抗议争端活动的男子正挥舞着刀威胁他人……待命过程是紧张的，也是无聊的，他们要听从耳机中不断传来的指挥和叫喊，要经历自身的日常关系和危机，在空茫的时光中，真实的生命痕迹与困境一点点浮出水面。演员表演超强，灯光音效设计精湛，观众和他们一起戴着耳机经历这次待命。有趣的是，在Army这个场地里，承担检票和场务工作的人员，全部是穿着军装的年轻现役军人。我在看演出前跟他们中的一个军官聊了一会儿，问为什么他们会把军营向观众开放，同样也在等着看演出的他说，觉得这是让人们了解军队、让军队了解人们的好机会。

　　由于Summer Hall的精心策划，今年还专门为观众组织了“阿拉伯单元”，来自叙利亚的《你的爱是火》、黎巴嫩的《慢跑》以及伊朗等一些国家的艺术作品得以呈现在观众面前。这些关注战火纷飞中普通百姓爱与痛的作品，其质感和美学风格与传统西方世界精英想象的难民题材作品完全不同，既生动又更具有说服力。我也特别喜欢《慢跑》这部戏中，那位生活在贝鲁特的女演员，通过将真正发生在黎巴嫩的一些故事与她所饰演过的《美狄亚》联系起来，讲述她是如何在生活中发现戏剧的真实性，又是如何体会到作为一个演员的使命的。

　　爱丁堡，千万别浪费机票和机会

　　刚回国几天，就收到了来自边缘艺术节组委会的邮件，向我们报告了今年爱丁堡艺术节最新的一些数据。在这个70周年纪念的艺术节期间，三周当中边缘艺术节总共有3398个剧目上演53232场演出，此外还有686个免费演出，售出了近270万张演出门票，比去年增长了8.96%。爱丁堡国际艺术节也同样迎来了又一次新的增长，获得了约430万英镑的门票销售收入，比去年增长了约10万英镑，参与爱丁堡国际艺术节的观众人数达到了创纪录的45万人次。

　　这样一些令人艳羡的数字背后，其实是一整套复杂而精密的运作机制。除去爱丁堡国际艺术节是剧目邀约制外，爱丁堡边缘艺术节的全部演出，均属于“自由演出”项目，也就说，谁都可以参加、谁都可以演出，只要你能找到场地、你能赶在截止日前通过组委会注册，你的演出信息就会出现在那本厚厚的边缘艺术节节目册上。但是，在8月爱丁堡汪洋大海一样的演出当中，你的演出是否有人看？票卖得怎么样？是否会有人关注和评论？单页和海报如何发放、张贴？怎么让更多的评论人、制作人和策展人看到你的戏？这些问题，都是许多初来乍到的新团和艺术家们所要面对的重大课题。

　　我常常慨叹，那些在爱丁堡如同蜻蜓点水般演了一两场就班师回朝、宣称自己已经“征服了爱丁堡”的中国内地艺术家和团体，真的浪费了往返机票和大好的学习机会，其实演的时间长短和票卖得怎么样并不重要，重要的是，来都来了，一定要花时间好好体验和观察一下，人家的剧团艺术总监、导演和演员是怎么亲自发单页的？人家的制作人是怎么彻夜写邮件邀请观剧和安排见面的？人家的志愿者是怎么满街转悠补充贴海报、贴星和补充单页的？人家的剧场是怎么全天翻台、一天演10个戏、让两个巨复杂的戏在2小时中前一个拆后一个装的？

　　我在爱丁堡看了6年戏，每年都是2周以上，每天都在各个大小剧场出入，但是我一次都没有碰到过中国内地来的表演团体或表演者发放单页。一次都没有。我也深深地知道，如果我们愿意扎进Traverse Theatre或是Summer Hall或是Assembely Rooms等任何一个大型场地去观察和学习，无论是票务安排机制、引导观众进场机制、场地内设备分享机制和装拆台机制，都会是国内从业者可以无限深挖的知识富矿。

　　就像你不能刚走到海边、才看见沙滩，就立刻发微信向亲友宣布：这片海不行了，已经干涸了。爱丁堡艺术节也是这样，虽然它已经70年了，但它仍然像是一片大海，有太多的风景值得我们驾船远航。(水晶)