客家山歌剧“圈粉”年轻人 贴近新生观众审美获好评

　　新版客家山歌音乐剧《林风眠》成功公演，贴近新生观众审美获好评

　　客家山歌剧“圈粉”年轻人

　　南方日报记者 汪思婷

　　有一出客家山歌剧火了，而且，它“俘获”了年轻观众的心。

　　8月10日至12日，新版客家山歌音乐剧《林风眠》(下称《林风眠》)在梅城连续公演三晚，上座率100%，引起热烈反响。

　　时隔三年，《林风眠》在2020版的基础上进行结构打破、填补、重构，运用了跨越时空的超现实主义手法，深层次表达林风眠的精神世界。该剧以耳目一新的结构打破传统山歌剧的样式，以客家山歌为母体，加入西方音乐剧元素，高度契合林风眠摸索中西融合的感人历程，贴近新生观众的审美需求。

　　《林风眠》为客家山歌剧打开了一扇什么样的门？正如剧中台词所言“为艺术战”。

　　该剧艺术总指导林文祥表示，以此剧为契机，探索山歌剧未来多元发展的方向，以新的艺术样式呈现舞台形象，以艺术实践不断摸索前行，为地方戏曲舞台样式提供实践经验的同时，更要为地方戏曲文化发展提供有效积累。

　　一场回归

　　观众年轻化迎来了“拐点”

　　“实在不好意思，真的是没票了。”这是客家山歌剧团票务人员近期说得最多一句话。该剧公演信息一出，近3000张惠民票被发放一空，三天公演结束后，仍有不少观众打电话、发微信咨询，表示希望能加演几场。

　　观众热情高涨，让林文祥抑制不住内心的激动，在朋友圈写道“连演三场，满满当当，几十年了，第一次因拿不出票而得罪人，这才是山歌剧该有的模样！”

　　“一票难求”的可喜现象，《林风眠》不仅成为当前客家山歌剧的热剧，更在年轻群体中获得青睐。

　　公演第一天，距离开场还有一个小时，导演李建生已在剧场门口等待。当他看到陆续进场的观众，除了老戏迷外，还有不少年轻面孔，或一家人、或情侣、或三两好友。

　　如果问，客家山歌剧观众年轻化是否有“拐点”，新版《林风眠》时隔三年再次回归，可谓最为明显。

　　“00后”大学生陈嘉佳关注《林风眠》已久，“偶然在朋友圈看到这部剧的视频预告，迫不及待想看整个剧。”陈嘉佳说，她是第一次现场看客家山歌剧，没想到就被“圈粉”了，“这是一部很现代的客家山歌剧，看完大为震撼，强推给身边的朋友。”

　　看戏，听起来有点老派的活动，甚至被年轻观众调侃，剧场内“一望无牙”，多是“老年场”。戏曲缺乏年轻观众，已经成为业界不争的事实。

　　业内人士表示，任何门类的传统戏曲，如果没有年轻人的参与，算不上是真正的传承发展。因此，戏曲如何“破圈”，拥抱年轻人，是不少业内人士探索的方向。

　　实际上，戏曲里传统的一板一眼形式，对于年轻观众来说，存在一定的认知壁垒。

　　例如让人听了一头雾水的方言，以及外行人难以理解的招式，这些在客家山歌剧发展中逐渐固定，的确是该剧种的一大看点，但同时也成了外行人、年轻人看戏的门槛。

　　然而，在《林风眠》的舞台上，这个壁垒被巧妙地打破了。

　　“例如我们唱词风格脱离了地方方言俚言俗语，在台词和主题曲用了普通话，一来是希望观众能更好地沉浸到剧情中，不受方言影响，二来是想让这部剧更好地走出去，外地观众的接受程度更高。”李建生说。

　　今天年轻观众的有无、多寡，影响和决定着戏曲在现实的生存和在未来的发展。“拿奖不是重要的，有没有观众看、有没有年轻观众看，才是最重要的。”林文祥直言，没有观众就没有戏曲，只有观众认可了，戏曲才有发展的可能。

　　一次探索

　　山歌剧与音乐剧碰撞出火花

　　从惠民送票到市民询问“能否购票”，这在近年来的客家山歌剧市场是难以想象的，《林风眠》究竟是如何抓住观众的？

　　归根到底，是《林风眠》一步步走向年轻化，在文学创作、音乐制作、舞美灯光、服装造型等有了很大的创新和突破，以美学为方向，用美术家的方式讲述美术家的人生。

　　李建生表示，此剧以耳目一新的结构打破传统山歌剧的样式，以客家山歌为母体，加入西方音乐剧元素，高度契合林风眠摸索中西美术融合的感人历程。

　　客家山歌剧作为新剧种，因为一个“新”字，给予主创团队更大的创造空间。

　　“艺术生命在于一个‘新’，而艺术生命也在于积累，这也使得我们在创作山歌剧时有了自己的思考。”李建生说，山歌剧作为戏曲的一个分支，除了坚守，还需要去创新、摸索，这也是该剧想要突破的。

　　在戏剧结构上，《林风眠》没有通常人物关系引发的矛盾冲突，而是将重心放在内在情感张力。此剧文本跳出山歌剧惯常结构思维，以超现实手法，让人物进行跨时空对话，以此丰富思想内蕴，扩展剧情解读空间。

　　剧中表达了林风眠在幼年、青年、中年、老年不同生命阶段的人生境遇，各自交汇进行平行时空对话。可以发现，剧中时空自由转换，人物跳进跳出，多维度展现林风眠为艺术摸索前行的人生历程，以此扩展出让人解读和思考的意蕴空间，也是此剧艺术构思的奇妙之处。

　　文本是筋骨，音乐是灵魂，舞蹈为血肉。三大要素共同给予了剧目鲜活的艺术生命。

　　该剧把现代舞发挥得淋漓尽致，剧中的舞蹈已不是纯粹的肢体语言与舞台审美，更多指向剧情的表达、人物的塑造以及情感、气氛的渲染。

　　“整体的舞蹈设计上，我们追随林风眠的人生轨迹做编排，结合当代和现代的表演风格，演员在舞台上的动作和调度都藏有内心的情绪。”编舞郭吉娜说，剧中同时抓住了“行进”的概念，演员没有过多的跑跳动作，而是通过单一的行进动作步伐，去代表生命当中的进行和轮回，不仅提供给观众视觉上的享受，而且准确地参与了不同情境的抒写和表达。

　　今天的年轻观众与老一辈戏迷不同，对于戏曲艺术，他们不仅要听、要看，更要感受，与演员同呼吸，与剧情产生共鸣并受到触动。

　　孟梓义是一名“90后”戏曲爱好者，无论是客家山歌剧，还是广东汉剧、五华采茶戏，他都愿意去看。“说是看戏，其实每个人都是在看自己。”他说，《林风眠》切中了他的内心，真正走进了观众心里。

　　在记者看来，年轻人之所以愿意看戏，在于这些创新手段切中了他们的审美需求。如今，戏曲人更多要站在年轻观众的立场上，来审视这部剧有多少吸引力，以及吸引力能延续多久，能否让观众二刷、三刷。

　　一缕戏魂

　　尊重传统并不是固守传统

　　如何让戏曲的老酒装进流行的新瓶？客家山歌剧一直在摸索着拉近戏曲与当代人距离的方式。

　　从公演三天的火热程度，主创团队纷纷表示，这个距离更近了。

　　实际上，此剧的创新和突破，并非对客家山歌剧的抛弃，相反，是对山歌剧剧种建设提供实践经验和范本，且剧目舞台风格贴近新生观众审美需求，潜在一定的市场效益。

　　主创团队深知，创新的前提必须是守正：守传统的根，正戏曲的魂。

　　在戏曲艺术传承发展中，一缕戏魂能够和其他艺术表演形式相融合，不仅难度大，风险也大。如何在融合过程中不丢失传统内容，凸显客家风格、客家韵味，老戏迷能否接受，年轻人是否喜欢？

　　事实上，《林风眠》演的是戏，找回的是客家山歌剧的初心。如林文祥所言，“这才是山歌剧该有的模样”。

　　该剧尊重了传统，但没有固守传统。正如该剧的主题曲，虽是以普通话为主，但全剧音乐之魂采用的是梅县松口山歌音乐元素。

　　“主题曲以西方音乐‘维多利亚调式’的创作手法，将客家山歌音乐小调与‘维多利亚调式’相对置。”该剧作曲陈的明说，对客家山歌音乐的传承和发展应该落实在创作实践上，《林风眠》是一个很好的践行范本。

　　据了解，主题曲的思想主旨与剧情主旨相辅相成，山歌音乐本身具有独特的艺术魅力，在舞台上与其他艺术样式融合，创造出一种新颖、符合现代审美的舞台艺术。

　　剧中林风眠母亲扮演者杨苑玲是主题曲的演唱者，她把传统的山歌腔融入流行音乐唱法，把林风眠悲而不哀、漂泊求索的一生演绎得深情婉约、柔美动人。

　　“理解人物，走进人物，将自己完全融入蕴含情感的故事情节中，才能够将主题曲演绎得更加生动。”杨苑玲说，剧中关于母亲的山歌在剧中出现多次，同一首歌却表达出不同的情感。“以情感理解为基点，并加以细节处理，如母亲受难时声嘶力竭、追求自由的抗争精神，又如林风眠归隐嘉陵江畔时，我则把母亲的歌声演绎得柔暖。”

　　剧中林风眠的扮演者潘锡岳在此剧的人物设置，近乎是独角戏。两个多小时的剧目，潘锡岳全剧演唱累计时长51分钟。

　　“当我看到台下座无虚席，我深刻理解了‘为艺术战’这句话。时代变了，观众也变了，客家山歌剧不能一成不变，山歌剧人要不断守正创新，在传统的基础上，让戏曲更加符合现代社会的需求。”潘锡岳说。

　　当传统戏曲与年轻力量相遇，被誉为“山茶花”的客家山歌剧花开正艳。