创立规范的教学体系

　　敦煌舞剧在国内外的舞台上取得了辉煌的成就，也让许多敦煌舞蹈家爱上敦煌。但演出总要有最后一次谢幕，退出舞台后的舞蹈家们并没有离开敦煌舞，他们把整个生命献给了敦煌舞教学，培育了一代代青年舞者。

　　高金荣是敦煌舞教学的创始人。从1979年开始，为研究敦煌舞姿的复原与再创作，她先后5次深入莫高窟，从舞伎的眼神、手势、体态开始研究，提炼与分析了手姿、手势……汇编成《敦煌舞基本训练教材》。在教学实践中，她开创了包括手姿、手臂、单脚形态和琵琶道具组合在内的舞姿训练课和《妙手反弹》、《千手观音》、《大飞天》、《长沙女引》等教学剧目，为建立敦煌流派的舞蹈艺术奠定了基础。

　　贺燕云是《丝路花雨》的第一代首席“英娘”，从1977年走进敦煌石窟面壁学习敦煌舞姿开始，就和敦煌舞结下了不解的缘分。尽管最初离开舞台后，她在北京舞蹈学院学了4年芭蕾，但最后她还是回到了敦煌舞的研究领域。凭借着丰富的舞台表演经验和多舞种的综合素养，贺燕云在敦煌舞的教学和研究上进行了大胆创新。她创作了《敦煌霓彩》、《东吟西舞》等经典剧目课，又在敦煌舞的日常教学中借鉴了芭蕾舞、民间舞的多种训练方法。作为中国敦煌吐鲁番学会舞蹈分会的新一届会长，贺燕云还提出，应确立敦煌舞姿的标准语汇，达到舞蹈语汇和范式的规则化、统一化，来进一步完善敦煌舞创作与教学体系。

　　有“敦煌舞皇后”之誉的史敏，是继贺燕云、傅春英之后《丝路花雨》第三代“英娘”的扮演者，和贺燕云的人生轨迹相似的是，她也在功成之后选择了读书、教学。她坦言：“我的一生都属于敦煌舞。”除了婀娜多姿的飞天等形象，敦煌舞近年来也注重以男子为主的舞剧。比如张建民、张云峰的《胡旋》，欧思维的《胡腾》、《金刚》等，使敦煌舞的教学和创作更具时代特色。经过30年的共同努力，敦煌舞的教学和科研体系正逐步建立起来。2009年1月，首届敦煌舞教学与学术研讨会在北京舞蹈学院召开，这也标志着敦煌舞将在中国古典舞的范畴内实现更高层面的发展。

　　永远的敦煌

　　敦煌舞把美丽献给观众，把掌声献给舞者，却把艰辛留在了敦煌。莫高窟夏天干热高温，冬天异常寒冷，宕泉河的碱水即使放了糖也是涩的。但是就在这样的环境下，仍有一批梦系敦煌的专家留在敦煌，他们守护着石窟，保护着壁画。

　　曾经在法国学习法文和绘画的常书鸿是首位“敦煌艺术研究所”的所长，他1943年来到敦煌，把毕生心血都倾注在敦煌艺术的保护和研究事业中。他和妻子李承仙组织修复壁画，搜集整理流散文物，临摹了大量的壁画精品，多次举办大型展览，出版画册。1996年10月，常书鸿的儿子常嘉煌和72岁的母亲一起回到敦煌，开始开凿现代石窟，他继续着父亲守护莫高窟的意愿。

　　画家史苇湘和妻子欧阳琳一生临摹石窟壁画，他们的女儿史敦宇是敦煌学者中最早在莫高窟出生的孩子，名字“敦宇”也是常书鸿所起。由于附近没有幼儿园，她自幼跟随父母出入洞窟，学习临摹敦煌壁画。按史敦宇的话说“她所看到的洞窟壁画和别人不一样，飞天是永远飞翔的；伎乐神灵们的舞蹈是跳动的；各种乐器是‘不鼓自鸣’的。”从美术系毕业之后，史敦宇继承了父母的事业回到敦煌继续临摹壁画。史敦宇的儿子金洵瑨由西安美院毕业后也追随母亲，用油画的形式绘制第三代敦煌艺术家心中的敦煌壁画。

　　游览敦煌莫高窟，人们会发现壁画上出现最多的是飞天。飞天不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带凌空翱翔。她们曾经沉睡在石窟千年，现在终于舞落人间。那么，当24米的长绸下一次在舞台上飞旋，谁又分得清哪里是天上，哪里是人间呢？(张敏)