如果说苏州园林是婀娜、顾盼的女娇娥，北京的南新仓就是不折不扣的伟丈夫了。建造于明永乐年间的皇家粮仓，2009年将迎来六百岁的生日，它不以高度见长，尽管它高达十米，墙体一点五米的厚度抵消和冲淡了它的高。它安详、安稳、安全，以匍匐大地的姿态,必将继续着、继续安享无穷无尽的晚年。

　　四百年前，昆曲袅袅婷婷北上，惊艳京城。四百年后，昆腔在这里响起。南新仓是京杭大运河南粮北运的终点，相应的，厅堂版《牡丹亭》的演出被称作“南戏北演”。

　　在建筑遗址演出戏剧并不罕见，如每年夏季希腊举办的古希腊戏剧节上，各国的艺术家以本民族的方式演绎古希腊戏剧，场所即在古希腊剧场遗址，但这样的演出往往并不常年维系。周庄的古戏台上常年演出昆曲，但旅游者步履匆匆，并无坐下来看完整一出戏的兴致。所以，无论是厅堂版《牡丹亭》的制作方，还是教戏导戏的汪世瑜先生以及演员和乐队，

　　谁都没料到，南新仓里杜丽娘与柳梦梅的生死之恋能演到两百场。“先享牡丹宴，后赏牡丹亭。”厅堂版《牡丹亭》提供餐饮，提供商务精英的社交空间，自助餐的同时，液晶屏上显示演员扮戏化妆的过程。《牡丹亭》精简为八折戏，载歌载舞的昆曲之外，增加了不少“额外”的看点，如现场将每一折的名目书写于白色灯笼，是书法的表演，如《惊梦》杜丽娘春梦一折飘洒的花瓣，如《离魂》杜丽娘丧命一折落下的水滴，如《冥誓》人鬼情一折点亮的烛光，如《回生》大团圆结局时放飞的、自云南空运过来的蝴蝶，用非昆曲的手段营造了古典的意象，更迎合了现代观众的需求——既新奇又耗资。演出结束，恋恋不舍的观众会得到作为纪念品的扇子，仿照昆曲生旦脸谱而制的纸面具，还能和主演合照留念。

　　中英文对照的曲词打在粮仓厚重的墙壁上，扑面而来的是历史，更是对历史的消费和想象。

　　这是“中国文化的极致景观”，是“京城商务精英新古典主义的消费典范”，厅堂版《牡丹亭》的定位，是将看一场昆曲打造成一个文化事件的成功运作，是对昆曲的另一种解读，也是昆曲在时下的另一种姿态。票价由380元直至1980元，每场仅容纳60名观众，“厅堂”有“厅堂”的价值，平均千元左右一个位置，真真是“一掷千金”才能看一场昆曲。“昆曲值这个价钱！”厅堂版《牡丹亭》的总监制王翔有自己的解释。歌星演唱会或是国外大歌剧的票价都不菲，流行文化和西方经典文化都以价格标出了自身的价值，昆曲作为国粹为什么一定是便宜的、廉价的？既然昆曲在兴盛期由文人士大夫阶层即文化贵族养育着，那么，昆曲在经历了衰落之后是否有可能回到新贵们的视野？倘若富裕阶层接受了昆曲，

　　他们的富裕有了贵气，终有一天，他们将供养昆曲。

　　在王翔看来，厅堂版《牡丹亭》两百场的演出看似偶然，又有其必然的原因。改革开放三十年之后，人们见识了西方世界，开阔了眼界和胸襟，正是“开放”才唤起了文化回归的愿望。国学热、新私塾、对物质和非物质文化遗产的日益重视，都说明文化寻根的迫切。昆曲正是在这样的背景和语境中登上北京奥运会开幕式的舞台，萦绕在人们心间。

　　“摒弃舞台，回到旧式家班的厅堂式表演”是宣传册上五大看点的第一条。明朝万历年间到清雍正二年朝廷颁令禁止“外官蓄养优伶”之前，家班是昆曲演出的重要方式。不同的是，明清官宦养家班为的是自娱自乐，消磨时光，厅堂版《牡丹亭》是以家班式的厅堂表演引导消费。已经有12000多名观众看过厅堂版《牡丹亭》，其中90%从未听过昆曲，80%的观众甚至从未听过戏曲，但大多数人走出南新仓后，感觉甚好。王翔认为，没有动用国家一分钱而推广了高雅艺术，是和昆曲的善缘。

　　即便粮仓，北京遗留的粮仓是皇家的。献给皇家的都是贡品，昆曲也不例外，封了“贡品”的昆曲身价百倍了。京城多的是应酬，用昆曲应酬，尊贵、体面，昆曲意味了身份，为商务的应酬呈上一张文化的名片。(郭晨子)