数十年以来，双宁先生一直在探索一种新的书体，在传统与创新、在师古与自我之间找到了平衡。既在张旭、怀素的狂草和蔡邕、蔡襄的飞白书基础上，将二者融合。变狂草的横无行，纵有列为横无行、纵无列，探索散锋用笔，以恰当的创造飞白效果，产生新的美感，迎和信息化社会快节奏的生活需要。

　　他草书创作的时空中进入自由驰骋的天地。他随心所欲并乐在其中——“写字应为乐音之高低快慢，应为诗诵之抑扬顿挫，应为自然之行云流水，应为世间之处子脱兔，应为孙子之用兵进退自如，应为谢安之弈棋亦静亦动，总之，当快则快，当慢则慢，快乃忘情，慢亦动心，快慢相宜，各得其妙。”

　　苏轼曾为自己的堂前题匾“东坡雪堂”，不管秀才、耕夫、流浪汉，都随意来坐坐，一日，他在忙碌中突然脱口说了一句“吾上可陪玉皇大帝，下可陪田院乞儿”。双宁先生是非常崇敬东坡先生的，他非常崇敬苏轼的人品、才华及豪放的性情，几乎寻遍了他的足迹。从眉山到开封、到杭州到登州到常州，一直到他的归葬地河南郏县。

　　唐双宁先生的可敬之处，在于他坚守在中国书法文化精神花苑的同时，又种植了一株芬芳的奇葩。他自己命名、创造的“飞狂草书”，受启发于蔡邕的散隶、蔡襄的散草，以及张旭、怀素的狂草。他的书法作品如《长征》、《红旗漫卷西风》、《人自醉》、《地动山摇》、《我心如镜》、《三军过后尽开颜》、《满江红》等打破了横的纵的界限，将飞白引入狂草，在用笔上，中、侧、散锋并用，特别是敢用散锋，达到笔散神凝。在审美特征上，飞狂草书，更体现了动态平衡，虚实平衡，浓淡平衡。《山》、《花开花落》、《平安》、《气》、《长城》、《花非花》等作品流露出时尚元素，如抽象的、印象的、写意的、耐人品读的水墨画。

　　欣赏双宁先生“飞狂草书”，能感受到他清风吹空海扬波之心怀，能品读他岂识弯弓射大雕，江山湖海走“飞草”的伟人崇拜和文化情结，你会随着他之心语不由自主地融入那唐诗宋词山水苍茫的意境、铿锵起伏的音乐之中——

　　是李白笔下的“飞湍瀑流争喧豗，冰崖转石万壑雷”；是苏轼笔下的“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”；是韦应物笔下的“杨柳散和风，青山淡吾虑”；是王安石笔下的“青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来”。

　　但特别能解读“飞狂草书”的还数冯其庸老先生。这位当年83岁高龄的老人，在“时方患病，臂力未复”的状态下，于大雪映窗的书房“古梅书屋”津津细品双宁先生的“飞狂草书”，感慨万千：“予读唐君狂草，如少陵观公孙剑器舞，又如读太史公书项羽破秦军百万诸侯军山呼震岳，又如闻雷轰电掣，声光扫环宇，复如听梧桐夜雨二泉映月，其奥微处在微茫之间”。

　　书法，已经是唐双宁先生生命中不可或缺的生活。是他人生哲学思想、文化思考的自由抒发，是他个人情感与伟人对话的谐和，是他个人生命提纯与大自然物语的交流。他出差期间，领略了天南海北的风光和异域风情，每到一地，在真心与大自然交心之际，也采撷了一束束民族的、异域的芳草。眼中的山水，无不呈现书法的万千面貌。他曾在科罗拉多大峡谷，看到那种错落有致的自然地貌，于是第一次移植在书法“开天辟地”之中。细品他的每一幅书法，不是写出来的，而是心中积聚的一瓢水，泼出来的，喷涌出来的，怀素的狂，也如浪花飞溅其中。而最能体现他风格的是，“双宁体”、“双宁风”，泰山取其雄，衡山取其悠，黄山取其险，华山取其峻，融诗情、文史、哲思于一体的心灵透视与文化精神的折射。

　　双宁先生书法之雄浑肆意，有山川连绵起伏或雄或秀的趋势，有河流或汹涌澎湃或涓涓波漪的声情，有杨的挺拔，有竹的高洁，有松的苍劲，有梅的心韵。他书法之天趣雅兴，也可见一溪风月，横空琼瑶；也可见通古达今，雅可殿堂，下可草堂。心灵之自由豁亮，与苏翁同趣。《一枝花对月开》，《山外山》、《舟自横》、《北雁南飞》、《回归自然》等作品中，另显出钢铁男儿也本血肉躯的柔情似水，温良、恭敬、亲和之溢于言表，笔锋间的飞白，隐隐传递江南丝竹之音韵，李清照《声声慢》之悠叹——

　　思考照亮路程，伟人情结与文化修炼，升华了唐双宁的精神境界

　　一代伟人已经在历史的祭坛永垂不朽，而将其思想和灵魂以书法的形式传承下来，铭刻在历史。时下，物质和精神处于高速路的匆匆行程，大家各忙各的，又有多少人为文化的传承、传递在鼓而呼、在奔与走呢。又有多少人能融入与民同乐、与自然同乐、与文化同乐之大乐呢。