2005亚洲当代戏剧季落下帷幕。每天去戏场看戏，对于热爱戏剧的人来说，可谓享受。更何况在秋天的上海，一周之内，11台来自6个国家9个城市的戏剧作品，对于一个热爱中国、痴迷中国戏剧的美国人，真是过足了瘾。
    
    她就是克莱丽·康赛森，她更喜欢别人叫她的中文名字康开丽。哈佛大学东亚系硕士，康奈尔大学戏剧系博士，现任美国塔夫茨大学戏剧系副教授。
    
    结缘汉语，结缘中国戏剧
    
    11岁的康开丽，第一次登上戏剧舞台，对戏剧产生了浓厚的兴趣。高中的最后一年，一个中文老师的到来，让她开始学习汉语。进入大学，她发现与高中不同，“汉语实在太难学，但是值得去学，是非常重要、美丽的语言。”汉语的学习，使她慢慢地了解中国的历史、文化和社会。自觉汉语水平不高的康开丽，申请了哈佛大学东亚系继续深造。在哈佛念书期间，她来到中国，与上海的戏剧界人士接触，一句“你应该到上海戏剧学院来学习”，让她在中国呆了一年半的时间。
    
    那时正是上世纪80年代末90年代初，中国社会处于一个迅速变化的时期，也呈现出各种各样的戏剧作品。“所有上海的戏我都会看，很有意思。”康开丽说，“话剧不是文学，也不是电影，不是电视。”曾经有人劝她去学习电影，甚至哈佛东亚系教授也认为中国文学更重要，却没有谁关心中国话剧。但康开丽发现，中国的剧作家们“非常认真，很聪明，很有才华”。即使在当时很多人都在谈“戏剧危机”——话剧没有观众，本子也少的情况下，她一直坚信“中国戏剧会非常有出息”。
    
    “那些演员、导演、老师、包括制作人，非常了不起，作品不是世界上最好的，但是剧本好的是有的，他们的思想是非常深刻的，他们的幽默感，中国与国外艺术家比是有特色的。”也许这就是她执着于中国戏剧的原因吧。
    
    关于北京和上海
    
    话剧活跃于城市的舞台，在中国，话剧最活跃的地方莫过于最大的两个城市北京和上海了。不同的历史、不同的地域、不同的人文景观，让两座城市的话剧表现出各自的特色。
    
    这种现象也引起了康开丽的注意。她说，“这两个城市的不同是存在的，也是应该注意的。”她坦言，关心中国话剧的美国学者大多注意北京，很少有人注意上海。
    
    她认为，两个城市应该多多合作，不仅是请导演来导戏，更多的是“两个城市的演员一起上舞台表演”。“中国戏剧，还应该看上海，两个城市都要看，毕竟，主要两个戏剧学院就在这两个城市。”
    
    此外，居住在北京和上海的外国人很多，现在会汉语的外国人越来越多。她认为，吸引他们来看戏，能让他们真正了解中国人的思想、中国现在社会的情况，通过戏剧交朋友。
    
    当然，康开丽也意识到，了解一个国家的戏剧，光看两个主要城市的戏是不够的。她开始将眼光放到北京和上海以外的地区，杭州、广州、深圳……这次戏剧季上的深圳城市剧团的《找鸟》就引起了她的很大兴趣。
    
    “中国话剧在培养年轻观众方面比美国成功”
    
    作为一个研究中国戏剧的美国教授，自然而然会将中国与美国的戏剧作比较。戏剧在美国刚开始时是有观众的，尤其是二战时期音乐剧很红。“但不知道为什么，美国人的口味变了。”康开丽说，现在的美国人更愿看电影、看电视。“他们很愿意花100块美金听音乐会、演唱会，50块看橄榄球赛，不愿花5块美金看戏。”因此在美国看话剧的观众都是老年人。
    
    康开丽说，中国话剧在培养年轻观众方面比美国成功。她认为这得益于中国有比较关注年轻观众的编导。比如上海话剧艺术中心的编剧喻荣军、国家话剧院导演孟京辉，他们特别关注年轻的观众，让中国年轻人来看戏。“他们把他们的努力、精神放在戏剧，让上海和北京的戏剧节变得好玩，让年轻人愿意来看”。
    
    孟京辉是导演，“他的演出方法非常快乐，非常深刻”。而喻荣军的作品贴近年轻人的生活，康开丽认为喻荣军还有潜力，将来的作品还会好。康开丽并不同意中国当代一些剧作品包括白领戏剧“思想不深刻”的看法，她认为这些作品真实反映中国现在的情况特别是年轻人的情况。
    
    康开丽认为，中国话剧缺乏好的剧本，写好剧本的人“不够多”。她说，在美国几乎每一个大学都有戏剧系。美国的学生从小学、中学就接触戏剧，到大学还能选择一个学习戏剧的专业，可以学习表演、导演、舞美、历史文学和理论等，这些对于美国培养戏剧人才非常重要。因为戏剧系很多，有各种各样如剧本比赛、朗读剧本、工作坊等鼓励写好剧本的方式。美国在这方面的经验值得中国借鉴。（来源/新华网，作者/陈恃雷、孙丽萍）