“华人舞蹈之光”沈伟将携舞团首度访沪

　　中国侨网上海9月12日电 (记者 邹瑞玥)在第十六届上海国际艺术节期间，两位在世界享有盛誉的编舞大师林怀民与沈伟都将携作品参演。相较于在中国大陆已有极高认知度的台湾云门舞集创始人林怀民，近年在西方世界享有盛名、巡演不断的沈伟，直到2012年才首度率舞团回国公演。今年十月，沈伟也是应中国上海国际艺术节之邀携《春之祭》《声希》两部扛鼎之作首度与上海观众见面。

　　11日，这位享誉世界的舞蹈家现身上海，向媒体介绍了他即将出演的作品。他在构思舞蹈的过程中加入了许多他对东方文化和西方绘画的理解，呈现出的舞蹈如油画般精美。

　　沈伟自幼修习中国水墨，少年时代又开始对西方油画产生浓厚的兴趣。曾经一度，沈伟都以中央美院为志愿，甚至以专业课第二的成绩通过了美院的专业考试，只是苦于英语未够分数憾然落榜。心灰意冷时，母亲递来一则舞蹈大赛的广告，懵懵懂懂的他编了人生中第一支舞，意外赢得比赛，也从此叩开了舞蹈世界的大门。获得奖学金赴美后，他开始广泛接触西方音乐、舞蹈、视觉艺术等多个领域，形成了独特的跨文化、跨媒介的艺术视角。

　　作为华人舞蹈界的骄傲，沈伟与林怀民二人在许多场合被相提并论绝非偶然。年过六旬的林怀民是华人现代舞的拓荒者，而六零年代生人的沈伟是中国大陆第一代现代舞者。他们都是国际大奖的得主，林怀民在去年获颁美国舞蹈节终身成就奖，而沈伟十年前就将舞蹈界的“奥斯卡奖”——“尼金斯基奖”纳入囊中。

　　如果说林怀民的舞蹈向世界展现了东方的意蕴与哲学，那么沈伟则是在东西方文化之间完成了结合与转换，生发出独具一格的美学。2008年，长居纽约的沈伟受张艺谋、蔡国强力邀，加入了北京奥运会开幕式的创作团队，8分钟的《画卷》将中国水墨的意境融入黑衣舞者的身体，勾画出笔意连绵的山水卷轴，惊艳了数亿观众。

　　自2000年沈伟在纽约创办自己的舞团“沈伟舞蹈艺术”后，他多年来受世界各地一流艺术节与艺术机构委约创作，巡演档期往往安排到数年之后。虽然沈伟一直盼望回国演出，却直到2012年才携《春之祭》和《天梯》两部作品来到国家大剧院。2014年10月25日、26日，沈伟将首度携全团访沪，除了被各国媒体、评论家推崇备至的纯舞蹈作品《春之祭》将继2012年之后再度来华，此次还特别奉上艺术家的成名之作《声希》，以及最新舞作《集体措施》的两个选段，尤可见其对此番沪上之行的重视程度。

　　创作于2000年的《声希》，是沈伟早期的作品，但在艺术上却有着极高的成熟度，其融贯东西的独特美学已显露无疑。2000年4月，《声希》在广州首演后，紧接着就在欧洲的巡演中一炮而红；同年夏天，沈伟的另一部作品《天梯》在美国舞蹈节技惊四座。两部作品为他打响了名气，世界各地的邀约纷沓而至，沈伟也由此跃身为西方现代舞领域备受瞩目的华人舞蹈家。

　　到了2003年的《春之祭》，他却出人意料地将斯特拉文斯基的《春之祭》进行了颠覆性改编，完全放弃了叙事性，转而追求对于音乐结构和韵律的表达。空旷的方形舞台被纵横的线条切分，面无表情的舞者在平面上舞动，如同起落的棋子，亦如跳跃的音符。《春之祭》以抽象、简约、纯肢体的舞蹈呈现出艺术家对这部音乐杰作别出心裁的解读。除了两部大作品外，沈伟去年的新作《集体措施》中的两个选段《0-12》和《1+1》届时也将同台献演。作品的呈现结合了视频、光影、绘画、灯光等多种媒介，探索了现代人行走都市，生活在逼仄的空间中，与他人咫尺之隔的状态。仅及方寸的狭小环境里，舞者的肢体动作受到种种限制，人与人、人与空间的关系也在瞬间被放大，充满戏剧的张力。(完)