西班牙水墨画家佩里克：用笔墨沟通东西方文化

　　佩里克·巴斯特尔是巴塞罗那人，他的包里始终放着一小捆毛笔，那是他常用的绘画工具。在过去40多年里，巴斯特尔用笔墨在宣纸上描绘不同地域里的人物与风光，也用大片的水彩再现不同文明里的城市与生活。

　　9月24日，巴斯特尔的水墨画展“西安-巴塞罗那-北京：漫步水墨山河”将在北京塞万提斯学院开幕，25幅作品既展现恬淡的市民生活，也绘制浓墨重彩的时空穿越。

　　“宣纸之路”的文化交织

　　这场展览的主人公其实是西安街头的普通百姓，这是巴斯特尔向东方艺术致敬的方式。

　　15年前，巴斯特尔在葡萄牙一家博物馆参观了西安兵马俑的展览。他被征服了。“每一个都独一无二。”从那时起，巴斯特尔每天在纸上画人物肖像。

　　2001年，巴斯特尔来到中国。这次，他更着迷于西安街头的人来人往。“艺术创作是一场对话，不同的人，不同的时空。”巴斯特尔在接受新华社记者专访时说。

　　“西安”主题里，每个人物都是无名氏，就像兵马俑，在黑白两色中平静而丰富。“在中国画的语言里，黑和白是所有的颜色。”

　　西安对巴斯特尔的重要性还在于，这里不仅是“丝绸之路”的起点，更是“宣纸之路”的起点。汉唐以来，宣纸和丝绸瓷器等中国商品，从这里源源不断运往西方。

　　巴斯特尔用绚丽的色彩讴歌这条连通东西方的商路，讴歌那些重要的城市，比如西班牙港口城市夏地瓦——宣纸抵达欧洲的第一站。

　　还有他的家乡巴塞罗那。表现市民生活的13幅作品里，巴斯特尔巧妙地融入了大米、茶、瓷器等中国元素。“你以为没有交集，但生活总在不经意间透露着文化碰撞和交织的丰富细节。”巴斯特尔说。

　　与笔墨纸砚的对话

　　大约40年前，巴斯特尔收到了一份特殊的礼物：一方砚台，一锭墨，几支毛笔。黑白色的浓重和宁静俘获了年轻的巴斯特尔。

　　但真正进入水墨画的世界，还是几年之后在纽约与宣纸的“遭遇”。在那之前，巴斯特尔在普通白纸上作画，“那一点都不美妙。”

　　现在，已过花甲的巴斯特尔已经形成了自己的独特画风。

　　“你要学会倾听，听画笔的语言，听画纸的语言。”巴斯特尔说，他每次画画，只是静静地站在画纸前，然后一笔，两笔，三笔。慢慢地，形象就浮现出来了。也许是男子，也许是女士，也许是个小孩。完全没有预设。

　　巴斯特尔似乎更喜欢用黑白两色进行人物创作，用水彩表现非人物题材，用色明亮而清澈。运用这种画法，巴斯特尔有独特的技巧。

　　“先用墨汁勾勒，干了以后把画放到稍大一些的透明塑料板上，然后用毛笔描湿，湿到画可以在平板上滑动，再用干毛笔把多余的水吸走。”这时，水彩进入画纸就像一滴墨汁沉入一杯清水，缓慢地、无限地扩散。

　　北京，一场新的旅程

　　这是巴斯特尔第三次来到中国大陆。第一次是2001年的蜜月旅行，第二次是2002年参加上海的一次艺术交流。

　　毫无疑问，东方文化和西方文化应该增进互相了解，需要更多交流。巴斯特尔说，西方的先锋艺术是否定一切传统，相对而言，他更欣赏中国当代艺术，创作者们既愿意创新，又希望保持传统。先锋和传统之间的平衡游戏也许有助于引导回归本真的艺术创作。

　　巴斯特尔说，艺术的乐趣在于创作的当下此刻，不是在守旧中简单重复他人的成功，也不是在创新中粗暴地否定前人的精彩。

　　继1988年的香港画展和1990年的东京画展，巴斯特尔终于带着他的作品来到了中国大陆。“中国是一场发现之旅，北京将是我新的起点。”巴斯特尔说。

　　尽管一直用纸墨作画，但巴斯特尔与中国水墨画家们鲜有交流。“这次来北京最让我兴奋的莫过于我终于有机会认识中国画家，了解他们的作品了。”(林如萱)