钢琴协奏曲《红楼梦》在京首演 促中国文化走出去

　　核心观点：“中国文化走出去”并不是一件难事，但如何做才能让世界接受中国文化却并不是一件容易的事情。克劳迪亚·杨通过钢琴协奏曲《红楼梦》，让世界更多层面地接触和了解多层面的中国文化。

　　近日，钢琴协奏曲《红楼梦》在国家博物馆剧场举行了它的世界首演，马来西亚华裔女钢琴家克劳迪亚·杨携手紫禁城三高音乐会指挥雅诺什·阿克斯执棒的匈牙利久尔爱乐乐团的精彩演绎，赢得了到场包括五十多个驻华使节在内的观众的热烈反响，赞美之声不绝于耳。

　　这是一个颇为有趣的创作和演出组合，由马来西亚华裔女钢琴家克劳迪亚·杨与匈牙利著名作曲家、匈牙利布达佩斯李斯特费伦茨音乐学院作曲系主任久洛·费凯特，共同将中国著名作曲家王立平的电视连续剧《红楼梦》插曲改编成四个乐章结构的钢琴协奏曲。由克劳迪亚·杨携手匈牙利指挥家和乐团举行世界首演，并已经筹划了为期3年、规模堪称宏大的世界巡演和国内巡演。作品一经面世，即已经确定大规模巡演计划，这样的古典音乐创作、演出模式，在国内应该是极为罕见的。其背后，如果没有足够的艺术水准支撑，没有足够的资金支持，都是不可能做到的。

　　这是一部基因纯正的改编、再创作的钢琴协奏曲，自始至终都能够清晰地感受到王立平以及他的《红楼梦》音乐的存在，从第一乐章的《绛珠还泪》开始，历经第二乐章的《情天谁补》、第三乐章的《虚花如梦》，到最后的《万艳千红》，克劳迪亚·杨和久洛·费凯特只选取了王立平众多代表性音乐的六个抒情主题，然后在这些主题的基础上进行交响化的不断发展和演进。

　　近年来，在中国的古典音乐界，一直都听到一种“抱怨声”：我们想拿出更多的中国钢琴作品在海外演奏，推广中国文化，但真正拿得出手的，除了《黄河》钢琴协奏曲就没有了。在一个中国演奏家已经跻身世界顶峰行列的时代，中国的钢琴作品却依然是几十年前的那一件，的确是让人捉襟见肘。在这个话题上，郎朗、李云迪们也都不约而同地发出了同样的声音，并且都寻求更好的方法，致力于中国代表性音乐作品的钢琴化改编。有一点是难以突破的，像《春江花月夜》、《在那遥远的地方》、《春节序曲》……都是钢琴小品，这就相当于文学中的五言七言诗，结构简单，内容精炼。但要想看到真正的文学功力，则非中篇长篇小说不可。类比的话，协奏曲大致相当于中篇小说。所以，克劳迪亚·杨这一次的出手是直接抓住了要害，自己下手解决问题。当然，作品的评价还需时间来做出判断，但新作品诞生后最初的一段时间里，能否被频繁上演，也是人们对它做出判断的决定性因素，这一点，克劳迪亚·杨也解决了，背后实力雄厚的赞助商和克劳迪亚·杨在海外演出的推广渠道已经同时搭建完成，下一步就是连续三年的海内外巡演了。在当今这个时代“中国文化走出去”并不是一件难事，但如何做才能让世界接受中国文化却并不是一件容易的事情。克劳迪亚·杨想要让世界通过与《黄河》风格、气质形成强烈反差的《红楼梦》，通过国际化的身份和国际化的创作、演出团队，让世界更多层面地接触和了解多层面的中国文化，这一点上，绝对是聪明的选择！(李澄)