传统粤剧混搭印度风 《璎珞传》助力中印戏剧交流

　　曼妙动人的印度歌舞，舞台上印度风情扑面而来；圆润细腻的粤剧唱腔，缓缓讲述璎珞公主与优填王的曲折爱情……近日，作为2014年中国—东盟(南宁)戏剧周重头戏，广西南宁戏剧院打造的粤剧《璎珞传》在南宁剧场上演。

　　虽然这部剧从梵剧移植而来，故事情节、文化背景不为观众所熟悉，但《璎珞传》赢得了观众和专家的高度肯定，给予“好听”“好看”“精彩”等好评。来自北京方面的专家以及印度的观众更是表示，《璎珞传》是中国戏曲的一次大胆而有益的尝试，既促进了传统文化的传承，又加强了中国戏曲与其他东方戏剧的交流合作，是中印戏剧交流的里程碑，为2014中印友好交流年增添色彩。

　　粤剧内核讲述印度故事

　　粤剧《璎珞传》是南宁打造的又一精品力作。开场便是一段欢乐、婀娜的印度歌舞，配上明黄色为主色调的舞美、道具，以及制作精良的印度传统服装，现场洋溢着浓浓的印度风情。这是粤剧吗？也许这是许多观众心中的疑问。因为传统粤剧取材于中国历史故事、传说，宣扬扶正祛邪、惩恶扬善，教育群众做人、做事的道理。随着演员用字正腔圆的粤剧唱段推进故事情节的流动，观众渐渐了解，《璎珞传》是用粤剧这种中国艺术形式来讲述一个古老的印度故事，印度风情只是“外衣”，粤剧仍是“内核”。

　　《璎珞传》作于公元7世纪，是古印度梵剧成熟时期宫廷喜剧的巅峰之作。记者注意到，粤剧《璎珞传》主创在移植该剧时，做了许多本地化尝试，比如在台词上引用了“恋爱虽易，婚姻不易，且行且珍惜”“珍珠都没有那么真”等中国观众熟悉的流行用语，引起观众强烈共鸣，现场笑声不断，既接地气，又符合原版宫廷喜剧的特点。

　　《璎珞传》艺术总监、编剧毛小雨介绍，将梵剧搬上中国戏曲舞台是中国戏曲界的首次尝试，也是可以写入中国戏曲发展史册的一件大事。《璎珞传》在保留古典梵剧故事原型的基础上进行再次创编，加入南派粤剧固有的特色，相互碰撞、相互融合，产生奇妙的艺术效果。在表演方面，充分发挥粤剧生旦擅长演绎爱情故事的特点，突出南派粤剧特色，同时结合印度歌舞元素，为粤剧的创新进行了突破性的实践。

　　观众纷纷为《璎珞传》点赞

　　演出结束后，观众显得十分激动，纷纷站起来热烈鼓掌，还有的观众拥到舞台前对演员的精彩表现给予鼓励。许多观众在接受记者采访时不约而同地表示：粤剧《璎珞传》令人耳目一新，好听、好看。记者注意到，观众中大部分是年轻人，他们对《璎珞传》的接受度非常高，认为这样创新的粤剧更吸引年青一代，有利于粤剧的传承与发展。

　　自治区文化厅副厅长唐正柱表示，在《璎珞传》中，中国戏剧和印度戏剧的特点得到很好的融合，无论是音乐还是舞台都绚丽多彩，使整部剧目五彩斑斓，因此《璎珞传》给观众的感受是好看、好听。唐正柱还表示：“中国戏剧应该加快中外交流融合，使戏剧焕发更加动人的魅力。”

　　印度驻广州总领事馆总领事高志远受邀观摩了粤剧《璎珞传》。高志远告诉记者，梵语《璎珞传》是印度的经典，将其改编成中国戏剧呈现给中国观众，这是一件好事，“今天的演出非常特别。中国人很少看到这样的表演，演员穿的是印度服装，但实际听起来是粤剧，是完全不一样的感觉，令人惊讶。”高志远表示，把1400多年前的梵剧改编成粤剧十分困难，对主创人员来说是一个挑战。现在看来，《璎珞传》能用中国粤剧呈现印度古老的故事，令人赞叹。2014年是中印友好交流年，粤剧《璎珞传》的表演非常成功，促进了中印文化的交流和融合，“我们应该把赞扬和掌声送给编剧、演员等主创人员”。

　　中印两种戏剧完美融合

　　梵剧是产生于约公元前2世纪古印度的一种戏剧形式，是2001年联合国公布的第一批人类口头与非物质文化遗产。粤剧同样被联合国列入人类非物质文化遗产名录。在1近日举行的《璎珞传》剧评会上，专家们纷纷表示，在《璎珞传》中，中华文明和印度文明两个伟大的文明，中印两种戏剧形式进行了一次完美的融合。改编后的《璎珞传》在保留原作人物和主要情节的基础上，运用了风趣幽默的唱词和对白，既体现了“真挚爱情”的故事内核，又充满了粤剧戏谑欢快的地方色彩。

　　中国艺术研究院戏曲研究所所长贾志刚评价道：《璎珞传》整体还是南派粤剧风格，但对中印文化交流是很好的尝试，是戏剧追根溯源的里程碑。中国艺术研究院戏曲研究所副所长刘文峰也认为，《璎珞传》为中外文化交流提供了范例。河南省文化艺术研究院院长李利宏用“惊艳”来形容自己的感受，因为他在观摩过程中“尽享精彩的演绎”。李利宏表示：我们对梵剧相对比较陌生，看完《璎珞传》后，对梵剧有了直观的感受。《璎珞传》既形象地把梵剧的内在气质传递出来，又对粤剧的传承与发展进行了有效的探索和实践。

　　面对众多好评，《璎珞传》导演乔慧斌显得十分冷静：“我对首场演出打70分。精品需要不断地打磨，今后我们还要对《璎珞传》的剧本、二度创作不断提升。作品提升永无止境。”(莫俊)