山东国画家王春江：“中国本色”让美国人着迷

　　2014年9月，王春江应美国哈德逊美术家协会主席琳达女士邀请，在纽约举办了个人作品展。在美国为期一个月的交流中，他建立了个人艺术工作室，成为纽约哈德逊艺术家驻访中心驻访艺术家，并被邀请加入了纽约哈得逊美术家协会。

　　期间，他与纽约艺术家一起，在罗森戴尔陶瓷版画中心进行了学术交流与创作，参观了世界四大博物馆之一的美国大都会博物馆，以及纽约市曼哈顿美国现代艺术博物馆(moma)、“奥拉那”哈德逊画派博物馆等艺术场馆，还在哈德逊河谷及矛毫克高山湖进行了写生采风活动。

　　作为一个久居山东滨州，远离北上广等美术中心的人物画家，王春江缘何得到美国艺术家的青睐？

　　成功源自痴迷，经历了书法、油画、国画的多重淘洗

　　王春江的成功，与他的痴迷劲分不开。学生时代，他连十分钟的休息时间也不放过，常伏在课桌上拼命作画。后来教书之后，他一走下讲台就拽着学生写生、画速写，一度让孩子们既忐忑又兴奋。

　　1975年，桓台县电影公司招工，王春江被选中，于是开始为当时的电影队画幻灯片。王春江回忆说：“那时众多时政宣传需要首先画在幻灯片上，然后在放映前播放。幻灯片是不好画的，一旦画上就不能涂改，要一次成功，练的是硬笔头。”

　　1976年9月，当时的山东五七艺术学校面向全省招生，老教授、著名画家王企华先生来当时的惠民地区招生，十二个县招三人。王春江带着“硬笔头”进入了山东艺术学院，其同学有阳信的张志民、广饶的张丽华。后来在分专业时，让同学们很不理解的是，书法、国画功底很不错的王春江居然选择了油画专业。

　　“我想，中国当代名画家大都有深厚的素描功底，都是先学西画，后改国画。要在国画上有大出息，务必要先在西画上下功夫。”王春江走的是“曲线救国”的路子，他说，十八年的油画创作生涯，让他不但在造型、色彩、构图等诸多方面打下了深厚扎实的基础，也让他对西方哲学、西方美学，甚至西方各美术流派都有了深入细致的了解，这让他今日回归国画受益良多。

　　1999年，王春江被中国艺术研究院研究员、博士生导师、中国著名文化学者陈绶祥选中，进入到中国艺术研究院第二期中国画名家研修班学习深造，这标志着王春江的创作从彩墨转向了今天的新文人画。

　　“在中国艺术研究院头半年，我们被要求放下笔墨，只带着耳朵听课。我听到了中国哲学史、中国戏曲史、中国美术史、红楼梦研究等国内名师课程。这些课程让我们彻底忘掉了自己既有的具体技法、规矩、法则，学会了从整体上体味、感悟、把握中国传统文化。”王春江说，他的选择就是依循传统哲学，让本色的中国艺术呈现属于其个性、时代性的美学真实。

　　由此可见，拥有自由童年的王春江，从艺生涯始终有清晰的焦点和方向，创作状态稳定而安妥。这或许是他成功的秘诀，也是美国艺术家对其赏识的原因吧。

　　王春江，笔名懒王老春、老春。原山东滨州市文化馆副馆长，现滨州群星书画院院长。1955年生，山东省桓台人。先后毕业于山东艺术学校和山东艺术学院，2000年结业于中国艺术研究院第二期中国画名家研修班，中国艺术研究院首批访问学者。曾多次参加中国新文人画展，是中国传统绘画文人画的代表画家。现为文化部诗书画研究院研究员、国家一级美术师，山东画院高级画师。

　　诗书画印谐一，“中国本色”让美国人着迷

　　清晨，阳光泼洒在画案上，轻音乐在耳畔舒缓地响起，随声附和，提笔就是一首小诗，昨日今朝的感悟浓缩其中——这就是王春江的日常状态。王春江常自谓：“读书花下，养懒春阳。”的确，他身上总有一种闲散、松弛甚至慵懒的神态。画界同仁常羡慕甚至“嫉妒”王春江的这一状态。

　　中国美术学院教授何士扬说：“春江的画画得很像他自己，和他的性情非常契合。他画中的那种闲、散、懒的生活状态，把握得非常到位。这种闲、散、懒，实际上是人生命中一种很高的境界。”

　　但这种闲散之内，贯穿着王春江执着的为学治艺精神。这种状态内紧外松，相对自由却焦点明晰，让人容易拣定一条准确的道路精进向前。在传统社会，主流文人往往接触三教九流，通晓琴棋书画，甚至粗通中医、哲学。王春江欣赏、憧憬这种古风，在生活上力求简洁、闲适，在艺术上咬定“中国本色”。在中国美术界新文人画派中，王春江迅速脱颖而出，占据一席之地。去年，缘于美国策展人盛情相约，一段美国之行开始了。

　　“之前，我也在琢磨，美国人为何邀我驻访做个展。那里是世界大都市，什么作品见不着呢？现在想来，他们喜欢的还是真正纯粹的中国绘画，那种完全不受西方文化、哲学、技法影响的东方艺术精神。”王春江介绍，美国观众看画很认真，甚至有人专程开车两三个小时来看画展。他们详细追问画面每一处点染、描绘、布白、钤印的用意，和每一幅画面题跋的内涵。当他提到中国画诗、书、画、印必须和谐为一时，观者大为惊讶，恍然大悟。他们好像逐渐对含蕴东方智慧的中国艺术有了切身的体会。

　　听着《大染坊》的故事长大，童年是一段“自由自在的日子”

　　王春江的这种性情、情怀是怎样来的呢？

　　“桓台的农家生活给了我不少文化启蒙，那里紧邻清代文豪王渔洋的老家，王家的故事口口相传。前几年播放的电视剧《大染坊》所讲的故事就是我父亲年轻时在济南学生意时的背景。我父亲的舅父是当时山东商会的傅子珍，他虽然经商，但不乏文化情怀，当时的文人墨客，经常聚集在他家楼上的一间盛满历代碑贴的房子里，吟唱把玩。济南著名书法家，时称‘华北第一支笔’的金?本褪钦饫锏某？停？谑窃诰烁傅恼怕尴拢？业母盖妆惆萁?蔽？ρ邢拔罕？？恢毙吹嚼胧馈！蓖醮航？匾涞馈?/p>

　　解放前，王春江的舅姥爷傅子珍弃政从商，成为济南印染界的著名商人。那时，王春江的祖父早逝，其父王伯炎就到济南投奔了舅父傅子珍。

　　“陈六子”等周村商人大多出身贫寒，在济南印染界致富后，首先想到的便是文化收藏，与文人交朋友，这其中就有金?薄＝?比谓逃谀峡？醒А⒊ど街醒В？笞ㄊ卵芯亢何菏樘澹？辜婀ば匆饣？Ｆ涫榉？何毫？？？潭？朗饕恢模？晌？笔笔樘潮北？拿？种？唬？劳蝗？？般？刺瞄毫？？？霸莆砣笳艋？蛔ⅲ？ㄌ紊？鸫竺骱？本褪撬？？椤?/p>

　　王春江说，他七岁就写大仿，每年的春联都是在父亲的严厉训教下写成的，一直到了美术院校毕业后，才不被监督训教而独立完成。这给王春江打下了稳固扎实的童子功。他父亲和他舅姥爷都有机会从政做官，却选择了低调为人，不涉政事，他们的选择基本来自于传统的道家文化传统，这对王春江以后的人生观、道德观、价值观的形成不无影响。

　　王春江说，他的童年是一段“自由自在的日子”。他的绘画天赋一步步得以释放，他心随一片童真，“想到哪画到哪，看到啥画啥”。这让严厉的父亲非常感动，于是便放任他自由自在地任意涂抹。

　　“时至今日，我仍感念那段自由涂抹的时光，我父亲、老师都注意保护孩子的想象力、创造力，学校甚至为我举办了画展。如今我教孩子学画，想到的第一条就是呵护他胡乱猜想的自由，那种舒展、自由、畅快，是太多成年人所丢失的东西。”王春江说，自己所藏画作里，最让他不能忘怀的不是哪位名家名作，而是那些孩子们的涂鸦，看了那些作品，常常让他热血沸腾，激动不已。(刘清春)