华人舞蹈家沈伟演出季将启 展多部舞蹈作品

　　中国侨网2月16日电 据美国《侨报》报道，作为庆祝农历新年和中国文化的活动之一，纽约美国历史博物馆(New York Historical Society)将于3月3日举办一场艺术表演与探讨活动——“荟萃中西的艺术家沈伟：挑战当代舞蹈惯例的15年”。

　　活动期间，著名美籍华人编舞家沈伟将与舞蹈评论家、历史学家苏珊妮·卡波纳奥对话，探讨沈伟的舞蹈艺术与创造过程，沈伟将回忆自己怎样由一个舞蹈演员到成为一个在特定艺术、歌剧、芭蕾界引领世界潮流的公司——“沈伟舞蹈艺术”的创始人的过程。“沈伟舞蹈艺术”的演员将现场表演沈伟的作品精华。

　　本次活动揭开了“沈伟舞蹈艺术”第15个演出季的序幕，将展示沈伟2000-2014的丰富多彩的作品的精华片段，包括《声希》《春之祭》《地图》等。当晚还将放映沈伟作品的录像，展示沈伟视觉艺术作品的照片。

　　《声希》取意于《道德经》“大音希声”，英文名“folding”则意为“折叠”，沈伟在创作这部作品的期间十分着迷于各种物体以及人体折叠的形态。这些大红或赤黑的长裙遮挡了观者视线，舞者仿佛像一条蛇一样，以看不见的舞步在藏僧吟经声中满台游移，有时两个舞者彼此紧贴著缓缓行动，仿佛从同一副躯干中长出了不同的头颅和四肢。曾先后获得多项重要国际大奖，沈伟的《春之祭》采用了土耳其钢琴家法佐·塞依(FazilSay)改编的四手联弹版，和斯特拉文斯基最初的芭蕾舞剧《春之祭》不一样的是，沈伟在他的作品里完全放弃了叙事性，转而追求对于音乐结构和韵律的表达，空旷的方形舞台被纵横的线条切分，面无表情的舞者在平面上舞动，如同起落的棋子，亦如跳跃的音符。《地图》是沈伟受林肯艺术中心委约而作。沈伟的舞蹈语汇建立在气息和能量的可视化基础上。这些都得益于沈伟多年来总结的“自然身体发展”技术体系，表现了沈伟的想像力的另一面——精力旺盛、神奇不凡。《回-之1》的灵感来自沈伟的喜马拉雅山之旅，是他研究呼吸与运动的杰作之一。2014年在迈阿密海滩首演的《无题NO12-1》则是人体舞蹈形式的最新探讨。

　　沈伟1968年出生于湖南省岳阳市湘阴县。他父亲是当地湘剧团的导演。9岁时，沈伟考进湖南省艺术学校湘剧科，开始了6年的戏曲学习。1989年，一次偶然机会，沈伟看到加拿大现代舞团的表演，新的舞蹈语汇、对身体语言、肌体关系的新的诠释使他深受震动，他毅然考入广东现代舞团。1994年，沈伟荣获中国全国现代舞比赛编舞及舞蹈表演第一名，取得“尼可斯/路易斯舞蹈实验室”的奖学金，由此开始了他的国际舞蹈生涯。2000年，他在纽约创办舞团“沈伟舞蹈艺术”，是迄今为止唯一五次受邀登上林肯中心舞台的舞团，也是美国肯尼迪艺术中心驻地长达五年的艺术团体，在30多个国家140多个城市巡演，成为在国际上接受度最高、沟通和融合东西方文化最深入的华人领衔的舞蹈艺术团体。