旅美小提琴家吕思清：生活本身就是一种体验

　　他4岁开始学小提琴，8岁被中央音乐学院破格录取，11岁被选入英国梅纽因音乐学校，19岁又赴美国茱莉亚音乐学院深造。年纪轻轻就凭借自身实力，跻身世界一流小提琴演奏家之列。如今，他依然活跃在国内、国际的古典乐坛上。

　　采访吕思清是在北京CBD某商务楼的地下酒窖，美酒和音乐，都是他的平生所爱。他说话时平和谦逊，相比而言，演奏台上的他则是激情迸发的，有乐评人这样评价他的音乐会：“台上台下全部连成一片，能够感受到一种强大的气场。这种效果，在严肃音乐中非常罕见。”

　　在台上“浪漫而又理性”

　　罕见的效果，来自罕见的勤奋。“凌晨2点睡，4点半起，6点在中国最高楼上海中心的119层用琴声迎来了2015的第一缕晨曦。”吕思清的新年，是如此度过的。

　　之前的2014年11月，他刚随中国国家大剧院管弦乐团完成北美巡演，从芝加哥到费城，从渥太华到蒙特利尔，12天，7个城市，7场演出。音乐带着吕思清走了一条超越语言、没有国界的路。

　　在纽约林肯艺术中心，吕思清献上的是《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲。这首在中国家喻户晓的传统曲目，可说是“中西合璧”的典范。而吕思清则被誉为是当今唯一能轻松面对《梁祝》高难度音准，又能完美演绎江南情怀的小提琴家。

　　很多人评价吕思清在台上“浪漫而又理性”，因为他的演奏既毫厘不差又大开大合。而在他看来“最高级的音乐有逻辑、有思维，它像几何、像建筑，有结构、对称和排比，还有哲学思想在里头。强弱、节奏、速度的安排，都是经过音乐家巧妙构思的，才能够和观众心跳、感受、思想相吻合。”也只有这样的音乐，才能被全世界听众所接受。

　　命运的垂青也是有条件的

　　“我是少数自己要求学习小提琴的小孩。”吕思清说。他出生在山东青岛一个普通的职工之家，父亲在一家科研单位做文字编辑工作，母亲是一名护士。父母虽不是搞音乐的，但对音乐的热爱超过了很多专业人士。

　　吕思清的大哥、二哥都是6岁左右开始学琴，因为没有乐谱，父亲四处找人去借，还不断地给专业人士写信索要，自己则每天在凌晨四五点起床抄谱。吕思清3岁时就学拉小提琴，到了4岁半，他有了一把属于自己的琴。父亲将教前两个儿子积累下来的经验用到了他身上，他也很争气。不久，父亲就跟不上吕思清进步的步伐，开始带着儿子四处拜师学艺。

　　为学琴四处奔波的经历一直持续到8岁。1978年，吕思清成为了中央音乐学院有史以来年龄最小的学生。

　　3年后，吕思清又被选中赴英国梅纽因音乐学校学习。在别人眼中，他是被命运眷顾的宠儿，但实际上，从事音乐也是一场冒险之旅。很多和他一起走过的“天才少年”都折戟沉沙，只有吕思清成为了少数的幸存者之一。1987年，17岁的他获得了第三十四届帕格尼尼国际小提琴比赛的第一名。在此之前，因为严苛的评选条件，这个第一名的位置已经空缺了12年之久。

　　19岁那年，吕思清赴美国茱莉亚音乐学院深造，毕业后留美开始了职业演奏家的生涯。艺术行业的竞争特别激烈，好乐团只要有一个空位置腾出，马上就有数百人去报考。与他同时期出国的同学，面对“生存还是艺术”这个问题，很多转了行。“在纽约的艺术之路上，我回头看，只剩下了一把小提琴和我！”吕思清伤感地回忆。

　　直到1992年，美国阿斯彭音乐节上，吕思清接连演出了4场，尽情发挥自己的音乐才华，使得美国音乐界知道了一个叫吕思清的中国年轻小提琴家，很多乐团纷纷与他签约。他开始全球巡演，琴声遍布世界著名的演出场所。

　　生活本身就是一种体验

　　在茱莉亚音乐学院时，吕思清的老师是著名的音乐人德罗希·迪蕾。有一次迪蕾问他：“对职业演奏家来说最重要的是什么？”他回答：“琴拉得好。”迪蕾告诉他说，首先要具备的素质是耐得住寂寞。

　　如今，吕思清对此深有体会。首先是几十年如一日地练琴，他说：“一天不练琴自己知道，两天不练琴行家知道，三天不练琴听众知道。”除了练琴，还要在全世界演出，一年有半年以上和家人分开。但吕思清随遇而安，享受旅程。他说自己乐观的个性是音乐赋予的：“文字不能抵达之处，音乐可以触及，它富有无穷的想象力和感染力。在音乐世界里，你的情感、你对生活的领悟很丰富，它能带你体验那些美好的东西。而生活本身就是一种体验。”

　　这一两年，吕思清登上过为国家主席、外国总统表演的大舞台；也和谭盾等合作过“武侠风”古典乐。

　　父亲去世、两个儿子相继出生，让吕思清不断地回顾人生。他更多地陪在妻子和儿子们身边，没有演出的日子里，每天一定会在家里陪两个儿子练琴，就像他的父亲当初陪他时那样。“这让我更好地理解及抒发音乐”。越是体味生活，他的琴声中，真情愈浓。(赵晓兰)