中国首部诗歌剧广州全球首演 歌剧唱诵千年诗经
穿越3000多年，谈一场“一旦承诺即是一生”的恋爱，就在乙未羊年元宵夜的广州。羊城晚报记者获悉，3月5日晚上，中国首部诗歌剧《诗经·乐图》在广州大剧院全球首演，而这，也是广州鳟鱼歌剧团历时四年打造的原创作品全球巡演的首站，主创团队称，该剧将于今年6月登陆美国纽约卡内基音乐厅。
重新谱曲唱而非念《诗经》，已属不易；用现代歌剧语言把这部自西周至春秋500多年间的诗歌总集，编导为一个纯美的爱情故事，更让人难以想象。近日，记者专访了该剧艺术总监邓韵，采撷到这部诗歌剧背后的点滴故事。
用歌剧追溯中华文化根基
“呦呦鹿鸣，食野之苹……”一群80后90后年轻人，用浑圆沉厚的歌剧声腔唱出古典的《诗经》词句，这种感受确实是奇幻的。
2月26日午后，作为广州鳟鱼歌剧团创始人，邓韵带着一众年轻演员在广州市越秀区文化艺术中心排演《诗经·乐图》。她告诉记者，该诗歌剧的雏形诞生于2013年中秋时节，初步成型于2014年5月。2014年12月26日和27日，《诗经·乐图》的1.0版本(初版)在北京国家大剧院上演，而即将在3月5日亮相广州大剧院的，则是从未公演过的2.0版本(升级版)。
据了解，《诗经·乐图》套曲从《诗经》中摘录了多首诗歌，以“情”、“缘”作为主线贯穿情节，描写古时候的男女从相遇到定情、结婚、励志的过程，以诗、乐、图的方式向世人展示一个3000多年前美丽、纯洁、高尚的中国故事。
“2.0版本中，增加了序曲，同时，用《柏舟》、《桃夭》、《击鼓》、《伯兮》等章节丰满了故事，整场演出增加到80分钟，让大家用一个夜晚来体验古风情感。”茱莉亚音乐学院美国歌剧中心的首位中国学生、首位签约纽约大都会歌剧院的中国歌唱家邓韵向记者兴奋地说。这位自2003年回国传播歌剧的文化使者，用逾十年的经历与思考得出：只有融入民族传统中，才能使“舶来品”的歌剧真正扎根于中国，绽放出美丽的花朵的结论。正如她常说的一句话：“有根基才有生命力，否则就是浮萍。”
于是，2012年，邓韵开始研究中国的传统诗词。她认为，中国诗歌其实是我国民族音乐的母语与根。“青史不泯，经典不老。《诗经》是我国最早的诗歌总集，被后人誉为最古老的歌谣、世界上最美的诗集，让民族经典传颂下去，是中华儿女的责任。”陶醉于《诗经》中的美好与向善，邓韵决定以歌剧的演唱手法来唱诵《诗经》，这在歌剧界堪称创举。“诗经本就是唱的，再加上视觉艺术，就成为歌剧演绎方式。”
2012年，广州鳟鱼歌剧团启动了《诗经·乐图》的创作计划，并邀请青年作曲家刘天石为其作曲。在经历长达一年的创作之后，《诗经·乐图》声乐套曲才初具规模，并在蓝态善乐资金和社会各界人士的支持下于2014年5月28日完成了合成制作。
延续诗教传统净化社会人心
邓韵认为，《诗经·乐图》并不“挑观众”，只要热爱中国传统文化热爱歌剧的人都是她的目标受众，然而，她的内心实质希望更多年轻人能接受这种创新传播。“我们团队都是年轻演员，80后90后的一代，很有活力，由他们来演绎传统文化，让传播更有说服力更有时代性和现代感。与此同时，《诗经·乐图》套曲采用中西乐器混合编制的室内乐队组合来呈现。作品不仅具有浓郁的民族风格，也有了新的审美层次。”邓韵认为，用新人演绎经典，以新曲演绎旧词，用音乐、表演的形式重温中国古典的诗词礼仪，不仅是对传统文化的重拾，更是对传统文化的重塑。
邓韵希望这支年轻的鳟鱼歌剧团，能唱出给人们带来美好的善乐。这与孔子当初编订《诗三百》成为《诗经》的初衷可谓一脉相承。孔子从《诗经》中生发的“兴观群怨”，涵盖了现代诗歌批评所津津乐道的认识、教育、审美三大作用，开启了中国文化“诗教”的传统。邓韵表示：“改变人的精神状态、净化人心，带动整个社会风气的音乐才称得上善乐。借用古典和艺术的魅力，向当下社会传播正能量，就是我们的目的。”
作为鳟鱼歌剧团的团长，80后著名男中音歌唱家吴哲铭较真道，“传统文化不一定都是叔叔阿姨才喜欢，我们年轻不等于我们驾驭不了。这几年，我们团队不断进修国学，这对于演员是净化与提升；同时，也希望给更多同龄人做一个示范作用，让他们通过我们感受传统文化的深厚内涵。”
从广州出发，北上国家大剧院，再回归广州大剧院，后又获得美国纽约卡内基音乐厅的邀请，这一环扣一环的演出机会，让邓韵十分感恩，“我是广州人，我的团队也是在广州成立的，所以，这里是《诗经·乐图》完整版公演的首站，我们将尽己所能为家乡观众带来最精彩而独特的艺术体验。”
链接：鳟鱼歌剧团
广州鳟鱼歌剧艺术团成立于2010年，是华南地区第一个专业从事歌剧表演艺术的文艺演出团体。由著名女中音歌唱家、美国大都会歌剧院首位签约华人邓韵担任艺术总监。著名男中音歌唱家吴哲铭担任团长。由美国大都会歌剧院、美国ABC电视台舞台美术设计、舞台美术制作师宋玉龙担任舞美总监。该艺术团成立以来，制作并演出中外经典歌剧《费加罗的婚礼》、《野火春风斗古城》等。(何裕华)
