专访京剧演员：用精细化水准唱响“四海同春”

　　在密集的锣鼓声中，武生迈着轻巧的步子走上舞台，道具只有一桌二椅。这是一出经常随团到海外演出的武戏《三岔口》，虽然舞台上灯光如炬，但是两个演员一经交手，观众就能判断出，他们是在黑暗中彼此捉打。

　　尽管是第四次彩排，北京京剧院副院长李师友还是不断把标准上抬，他表示，演出不能“差不多”，绝对要达到“精细化”。

　　“一分一秒都要计算好。有不明白、‘不舒服’的地方，一定要提出来，安排时间进行‘打磨’，不能有半点差错。”

　　几十天前，北京京剧院接到了参与2015年“文化中国·四海同春”赴美演出的任务。此次赴美演出的要求是要有“名家”，演出阵容整齐，同时要“漂亮”。

　　“京剧是唯美的艺术，包括服装、剧目的选择都要‘漂亮’。”在安排赴美参演人员的过程中，李师友表示，这些因素都考虑了进去。

　　过年慰问侨胞是中国的传统，“‘文化中国·四海同春’是国务院侨办近年来打造的重要的文化品牌活动。”北京市政府侨办文宣处副处长李晓菲说，“这些年，该活动走遍了世界各地，影响极大，在海外被誉为‘海外春晚’。”

　　2008年，此活动被正式命名为“文化中国·四海同春”。

　　对于京剧在海外的传播，京剧的国际化，李师友很有底气。他表示，近年来，北京京剧院有很多成功的案例，“双甲之约”、“传承之旅”、“发展之旅”在国外都备受好评。

　　成立于1979年的北京京剧院是中国规模最大的京剧表演艺术团体，也是近年来中国京剧院团中最忙碌的院团。京剧界艺术大师，如“四大名旦”—梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，“五大头牌”—马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠，均为北京京剧院留下了宝贵的艺术财富。

　　作为京剧专场，这是北京京剧院第一次以整台京剧的表演方式参加“文化中国·四海同春”，也是京剧第一次组团赴海外演出，相对于过去“综合性的晚会”，李师友坦言，这次京剧的“全面展示”显然是对剧院的一次检验。

　　“我们也很担心，过去京剧多是表演一个故事，以大戏为中心，观众看起来津津乐道，有唱有念有打，这次则是以演唱会的方式。”

　　在人员少、任务重的情况下，演员中一身多用的能力被格外强调。李师友表示，只穿西服、画淡妆的清唱演员将发挥重要作用。这些演员不“扮上”，可以唱老戏，通过主持人的串场，转过脸来又可以唱现代戏。

　　海外一票难求

　　从梅兰芳那个年代起，中国的京剧就唱响了国外。

　　京剧大师梅兰芳是中国杰出的京昆旦行演员，不仅居“四大名旦”之首，还是“梅派”艺术创始人，享有国际盛誉，其表演艺术被推举为“世界三大表演体系”之一。

　　85年前，风华正茂的梅兰芳经过近一个月的海上航行抵达美国西雅图，半年间在美国东西海岸10座城市进行演出，并获得美国大学授予的博士头衔。西方观众第一次领略了中国京剧的魅力。

　　2014年是梅兰芳诞辰120周年。在传统的中华文化中，农历纪元60年为“一甲子”，120周年即为“双甲子”，深具纪念意义。而北京京剧院2014年的“双甲之约”则“把梅兰芳去过的地方重新走了一遍”。

　　在这次“双甲之约”中，代表世界演出最高水准的剧院—美国林肯中心迎来了首台京剧演出。因为梅兰芳在西方的影响力，很多外国观众前来观看，其中有还特意身着中式旗袍前来。

　　担任此次北京京剧院美国之行运作的吴氏策划团队，原本担心拥有5层2800个座位的林肯中心科赫剧院的上座率，因为开票时间只有短短三周，而京剧在美国演出一般也都是采取向华人社团送票，但此次宣传攻势启动后，受到纽约当地媒体的关注，一层楼座的票两天便几乎售罄，主办方紧急加售二层楼座的票，到演出当天已是一票难求。

　　除了美洲，2014年，北京京剧院还前往南美、欧洲等地演出，所到之处，场场“爆棚”。李师友打趣说，“可能是借助了梅兰芳的‘仙气’。”

　　在美国的肯尼迪表演艺术中心，中国京剧进了当地的主流剧场，同样一票难求。李师友介绍说，国外不允许售卖站票，在俄罗斯，因为逗留时间短，演出的场次有限，观众的热情一时无法抵挡。

　　“最可喜的是，2014年在巴西，我们的文戏《锁麟囊》出人意料的引起了轰动。”李师友告诉记者，“不仅仅是华人，主流社会也有很多观众。”

　　带着尝试的心态，这次南美之旅，北京京剧院带了《大闹天宫》、《白蛇传》等武戏很强的剧目，同时带了一部文戏《锁麟囊》，没想到，一路演出，大获好评。

　　为了这次演出，剧院做足了功课。他们制作了中文和西班牙语以及当地方言的字幕，提前把节目单发给观众，让他们先期了解，对整个故事了然于心，便于更好地理解剧情。

　　“深耕”国粹艺术走向世界

　　此次“四海同春”之行，北京京剧院带出去的剧目，均为选出的精品。而所选演员，用李师友的话说，则是“优中选优”。

　　此次出访团队汇集了谭孝曾、王蓉蓉、张澍、常秋月等优秀演员，还特别邀请了大连京剧院院长杨赤加盟，出演《群英会》中的曹操。谭孝曾出生于1949年，是京剧谭门第六代传人，系京剧名家谭富英之孙、谭元寿之子。自1979年第一次出国演出以来，他走遍了欧洲、北美、拉美、非洲等各地区国家，一次在日本演出，50天演了30多场《失空斩》，谭派和京剧艺术在他的演绎下得到了极好的传承。

　　时至今日，京剧已有200多年历史，谭氏家族便经历了170年，七代40余人先后投身京剧事业，创立了一门艺术派系并传承下来，成为梨园界的佳话。

　　优秀的演员加上和谐的舞美使得整台演出被安排得井然有序。

　　“开场，由武戏《三岔口》定场，锣鼓率先响起来。随后是《天女散花》及梅派的《红线盗盒》，二者都是边唱边舞，接下来就是三寸金莲的跷舞和黑包公，现在反腐倡廉，也算是在海外华侨中传播一种正能量。”李师友介绍说。

　　他表示，《锁麟囊》春秋亭的经典唱段穿插其中，青衣扮相好，装束漂亮，会使整个演出更加添彩。

　　“京剧作为国粹，介绍给外国人其实更容易，对于这种带有强烈民族特色的艺术，他们是非常欣赏的。”李晓菲说，“慰问侨胞，却有一定的难度，因为对他们来说，京剧既陌生又熟悉，他们是华侨华人，对京剧并非不了解，同时作为家里人看家里人，他们会有更多的挑剔。”

　　李晓菲介绍说，海外观众群相对来讲比较复杂，有戏迷，有票友，有爱好者，也有完全不懂京剧的外国人。外行看热闹，但是带着审视的眼光，内行是一边欣赏一边挑剔，特别能检验出剧院的水平。

　　几十年来，北京京剧院应邀出访美国、英国、法国、日本、俄罗斯、巴西等数十个国家和地区，“深耕”国粹艺术走向世界，京剧参与国际文化交流。

　　李师友希望此行把当地戏迷、票友拉进来参与，锦上添花，增加互动性，调动华人对京剧的重新认识。