旅美舞蹈家殷梅：以舞作画 让中华元素闪耀世界

　　这是一座宽大敞亮的艺术馆展厅，硕大豁亮的空间，白色的墙壁上悬挂着水墨画作品——这些作品有横着悬挂的，从展厅的一头到另一头；也有竖着悬挂的，从天花板到地面；更有连排悬挂的，那气势，那意境，黑颜料的墨色呈不规则状绵延着、氤氲着，不经意的留白让人回味不已。

　　展厅中心的地面上，铺着一块长方形灰色地胶，地胶的中线，是一条由白纸铺就的长条色块。长条色块的一端，立着一方投影载体，在一个经投影打出来的画面上，类似太阳的圆形光晕中，一只飞禽的形状不断地灵动着、警觉着。

　　这，就是殷梅要做表演的空间。这位在美国纽约艺术界颇有知名度的华裔舞者，即将在如此奇特的空间内，展开她更加奇特的表演。

　　身为纽约城市大学皇后学院舞蹈系的系主任和终身教授，殷梅是从中国河南到香港再到纽约一路舞着、一路思考着、一路成长着的出色舞者。她早年曾在河南省歌舞剧院做舞蹈演员，后成为香港舞蹈团的女一号，表演了大量的中国舞剧作品。赴美国求学和任教之后，她开始了在国际舞坛上的跋涉。她付出了几十年的心血和辛苦，终于让纽约艺术界看到了这位中国女舞者的艺术情感和世界。美国国家傅伯莱特学术奖等各种奖项和荣誉随之而来。

　　当然，殷梅之所以成为国际舞坛知名人士，与她头顶上的一个巨大的光环也不无关系——她的艺术被解读为“后现代主义”风格。

　　殷梅与身边的一些华人艺术名流一直保持着密切的接触和对话，陈丹青、徐冰、蔡国强、李全武……这些曾在纽约展开他们艺术事业并有所成就的华人艺术家，都对殷梅的艺术宣言给予了积极的认同和鼓励。融入这样一个圈子的殷梅，其艺术观念和艺术实践渐渐地觅到了自己的艺术锚地。殷梅的艺术迅速获得了滋养和传播，在舞台上，同时也在一些新的空间内如博物馆、艺术馆、体育馆等这类不同空间中，她独特而富有新意的大量表演，不但为纽约当代艺术带来了新鲜活力，也让新近落成的武汉创意天地美术馆看到了她的独特，因此，在该馆开馆项目中，殷梅成为该馆邀请的第一位国际舞者。

　　这个表演大概为一小时，大致分了这么几个层次：一、飞鸟，二、束缚，三、与抹茶粉的亲密接触，四、红油彩，五、泼墨天地间。这几个部分相互衔接，一气呵成，所形成的逻辑内涵，让人不断回味，而其新鲜的视觉呈现，具有超强能量。实际上，笔者十分担心现场观众是否能够心安理得、平心静气地接受这场视觉革命。殷梅动用所有可能造成的视觉冲击，完全不在人们的预料之中。然而，我显然低估了观者的承受能力，现场无论长幼，都十分安静地看完了全场演出并报以热烈的掌声。

　　开场的“飞鸟”部分，殷梅手持一只可以摆动翅膀的玩具飞鸟，与装置在空中的一组飞鸟进行了“默默对话”。接着，她慢慢地穿上一件制作精美的古式红装，缓缓而舞。下一段中，她在散发着清香的抹茶粉中翻滚腾挪。紧接着，她又将红色油彩点在了白纸上，还将自己的手臂、小腿全部涂上红色油彩后，翩翩起舞。最终，殷梅走入了盛满黑色墨汁的池子里，浑身沾满墨汁并开始在白纸上滑动而舞，瞬间，白纸上黑墨浸染，绿色的抹茶粉、红色的油彩和黑色的墨汁通过她的身体融为一体，一幅用身体“画”出来的水墨画，随着殷梅的尽情舞动而慢慢成形。

　　这样的表演实际上有两个审美对象，一个是她的表演，一个是通过她的表演而“画”就的“画作”。舞蹈完成时，她脚下的“作品”也宣告完成：那是一幅以不经意的方式展开的、以白色留白和黑色为色调、伴以抹茶粉的绿色和油彩红色而构成的一幅巨幅“写意画”。这完全不是一个事先设计好的过程，而是在每次演出中都充满了各种偶然性而形成的一次性“画作”。

　　却原来，悬挂在墙上的那些“水墨画”，是殷梅在无数次表演之后形成的作品。唯在此时，重新审视墙上的那些画作，无限新意顿生胸中。

　　近距离感受殷梅，让人们看到了艺术的无限可能性。她的出现，为我们习惯的艺术世界带来一份不同寻常而清晰可感的生动。(江东)