江西抚州道情：一根竹筒记载的千年古戏(图)

　　一根空竹筒，一副竹板，一句句简单的曲调，一连串“嘭嘭嘭”的清音，没有特定的服饰，不需要华丽的舞台，一个人自拍自唱，便可让老百姓听得如痴如醉。江西抚州道情，下里巴人的曲种，曾流传于临川乃至整个抚州，2013年8月被列入第四批江西省非物质文化遗产名录。

　　源于乞丐的古老戏种

　　道情起源于唐代道教在道观内所唱的“经韵”，文体为诗赞体，后来吸收词调、曲牌，演变为民间布道的演唱。抚州道情始于明代以前，最初是盲人作为乞讨、算命用以维持生计的一种手段，群众称之为“瞎子过街”“花郎爬街”。据《临川县志》记载：乞讨盲人到了一个村庄，边走边拍打竹筒，口里不停地叫喊：“谁家要听道情？不要钱，只要给碗饭吃。”碰到村庄的狗来咬时，便用手中的道情作打狗工具，生活十分悲惨。清康熙年间，公元1662年以后，抚州道情才开始说唱连本故事，它涉及的曲目非常广，民间戏剧曲目、民间故事的很大部分都是它的艺术源泉，主要曲目有《白玉风》《金腰带》《借米记》《卖锅记》《丝绸记》《乾隆皇帝游江南》《薛仁贵征东》等等，传统小段有《长工歌》《倒板歌》《蛤蟆歌》《十二月拜年》等等。

　　因用地道的抚州话说唱，演唱时拍击竹筒发出“嘭嘭” 声，抚州道情又叫临川话文，临川人管它叫“打嘭嘭”“唱话文”。抚州道情的演唱形式有两种：一是二胡伴奏，艺人自拉自唱；二是用鼓筒、竹板伴奏演唱。鼓筒是一根长约80厘米、宽6—7厘米的竹筒，中间节全部打通，一边筒口蒙上蛇皮或猪尿泡，携带方便。表演时左手托着鼓筒，右手三个手指按节奏拍打筒口蛇皮，便可发出“嘭嘭嘭”的响声。与其他戏剧表演形式不同，抚州道情是单人坐唱，既可演唱民间小曲小调，又可演唱整本，甚至连台大戏。它不受人员限制，随意性强，内容完全根据观众的需要，三五人可听，上百人的场合也可以说唱。

　　由于表演方便随意，大街小巷、村村落落都有过道情的演出。现在，一些抚州人说起道情，会笑着说是“打嘭嘭”。记者年幼时也曾在农村听过道情，那时没有什么娱乐，偶尔有艺人来村里表演，只要打起“嘭嘭”，大家都很高兴。大家相邀在一家的厅堂，艺人端坐在前方，手拍鼓筒，抑扬顿挫地唱开了。有时唱到心酸动情处，艺人泪眼婆娑，一些大妈、老奶奶便会跟着流泪。

　　亟待保护的“田野小花”

　　“道情一打嘭嘭响，各位观众听我唱……”近日，记者来到临川区春光剧团团长刘德兴的家中，听他唱了一曲抚州道情《方卿戏姑》。只见他左手托着鼓筒，右手食指、中指和无名指并列拍击竹筒。随着“嘭嘭嘭”的节奏，这种以抚州采茶调为主的道情散发出浓浓的乡土气息，虽然简单，却也独具魅力。

　　出生于1968年的刘德兴是临川区湖南乡黄邓村的一位普通农民，也是临川区临川话文第二代继承人，16岁跟随师傅学习民间曲艺。30多年的演艺生涯，让他对民间曲艺充满了感情，经常教村中年轻人学习民间曲艺表演。刘德兴说：“我唱临川话文已经有30多年，我希望把临川话文传承下去。”但让刘德兴困惑的是，随着社会的快速发展，人们的精神需求也更高了，抚州道情过于单调简单，观众不爱看。“要让抚州道情焕发生机，需要改革演出方式。”刘德兴告诉记者，抚州道情以坐唱为主，剧情起伏完全靠演员的声音、脸部表演变化、曲调快慢以及鼓筒所发声音的大小来表达，视觉效果远不如其他戏曲表演那般生动形象。刘德兴想了个办法，在编排采茶戏曲目时加入抚州道情，时间大概为30分钟左右，这样既丰富了剧情，又使得演出更有趣味。此后经过多次演出实践，采茶戏中穿插道情表演的方式得到了观众的认可，甚至有些人还提出延长道情表演时间。

　　据了解，有些人还在表演人数和内容上进行了改革，由过去的单人表演改变为多人表演，演唱内容不再拘泥于传统戏，结合现代故事，演唱身边的人和事，曲调欢快活泼，有很强的时代感，颇受群众欢迎。

　　时代变迁，抚州道情虽几经变革走上了舞台，但它的发展状况仍是令人担忧。说到抚州道情的传承，刘德兴颇为无奈，他组建的春光剧团有20多名演员，可能表演抚州道情的人只有3人。“抚州道情是一人多艺，它需要表演者同时扮演多种角色，学起来蛮辛苦的，现在年轻人都不愿学。”刘德兴说，资金短缺、后继乏人、政府重视不够……这些都是制约抚州道情传承的因素。

　　流传千年的抚州道情，是扎根田野的一朵小花，默默演绎着世事沧桑，微小却芬芳。(周岚)