威尼斯双年展开幕 中国4位艺术家亮相主题展

　　威尼斯双年展被誉为当代艺术的“奥林匹克”，各个领域的艺术家乃至国家都在威尼斯同台竞技，向全世界展示时下本国当代的艺术。今年，面对“全世界的未来”的主题，中国艺术家和中国馆在威尼斯双年展上表达了自己的艺术语境。

　　5月9日，被誉为“世界三大艺术展”之首的第56届威尼斯双年展于意大利水城威尼斯如期展映。自1895年首次创展以来，威尼斯双年展汇聚并见证了政治、经济、艺术、文化等领域的激烈变革。本届双年展在总策展人奥奎·恩威佐给出的“全世界的未来”的主题之下，为各国艺术家提供一个反思现状，寻求突破的契机。威尼斯双年展的主席、意大利人保罗·巴拉塔说，对于正陷入“焦虑时代”的人们，威尼斯双年展需再一次审视艺术与人类、社会、政治世界发展之间的关系。

　　“策展人在主题的选择上会有侧重，奥奎的成名是因为他过去一直致力于梳理历史、社会、政治与艺术领域之间的关联，以及二者的相互作用。就我个人而言，2015年较为特殊，将是多种问题和‘不安’集中呈现的一年，我们说2015年是“焦虑时代”的产物，并且我们并没做好充足的准备应对。当下，焦虑时代如何对艺术界施加影响，是我们无法回避且绕不开的话题，奥奎选择了倾听艺术家心声的议会形式。观众可以于此询问或倾听全世界艺术家对世界未来的看法。”

　　威尼斯双年展分为主题展、国家馆和平行展。主题展是其中“含金量”最高的展览板块，本次共有4位中国艺术家亮相于此。著名艺术家徐冰时隔22年再度现身主题展，他带来的参展作品《凤凰-2015》是由建筑垃圾和废弃的劳动工具制作而成的装置作品，表达了艺术家自己对未来的一种态度。他说：“它的每一片材料都有他的寓意，因为都是由劳动者之手触碰过。所以说它采用了中国民间底层的一种艺术手段或表达手段。我喜欢这两只凤凰，在威尼斯双年展，一个国际的艺术平台上，很多人就说这件作品具有建设性，与以往看到的当代艺术不太一样，同时它还保有对未来的一种态度。”

　　今年是中国国家馆走进威尼斯的第十年。与往届威尼斯双年展上中国馆主要举办当年度国内优秀当代艺术家的作品群展有所不同，2015年这一展览方式有所突破：展览以“民间未来”为主题对应威尼斯双年的主题，把视野放到了当代艺术领域之外，内容涉及民间非遗文化、乡村现实、建筑等多方面。中国馆策展人崔峤认为，艺术家们应来自民间生活，以更为接近现实、呈现张力的方式，应对当下，介入社会，延展艺术的边界和定义。她说：“因为我们认为艺术应该和生活很多事情都会产生关联，甚至和人文的关系更强，包括它的社会参与感和改变社会的可能性，所以从这个角度我们关注的范围一直都比较广。这次包括做这个项目，其实我们也考虑过双年展的定义包括以往的一些惯例。我也觉得很奇怪为什么它只能是个当代艺术展，而且年年都不会超出太多想象的一个展览的方式，所以我觉得我们可能能做出一点点的改变，这个可能不是一个界别就能够展现中国的那种张力的。然后民间未来这个主题先定，我们认为就是在公民社会中比较有行动力的那部分人，通过他的艺术也好行动也好真正改变社会的人。”

　　此外，本届双年展上，中国馆邀请的都是中国当代艺术主流视野之外的一群创作者进行“民间未来”人文创造的呈现。建筑师刘家琨，他的这件“好玩”的装置作品“随风2015 由你选择”设置在中国馆外，脆弱的力学平衡是建筑师借以表达的要素。他说：“它主要的构成是钓鱼竿，100多根，它的根部由原木来压重量，象征着自然，前面利用钢剑的重量，使本来直着的钓鱼竿往下垂，变成一个拱廊。利用重力而不是抵抗重力，随着温度的变化，热胀冷缩，高度也会随之变化。钢剑和原木构成一个非常脆弱的平衡，表达的是我对未来的一个理解。”

　　对于这样一件由“跨界”艺术家完成的作品，意大利观众完全读懂了作者的心思：“当风力和湿度都正常的时候，高度会有所变化，鱼竿会随着风势起伏，非常完美！”

　　在威尼斯的上百个展场中并非所有的作品都让人一目了然，对于很多观众而言许多展览都难以理解，并且随着当代艺术外沿不断地拓展，传统的标准被解构，甚至难以用好和坏来评价。那么，该如何欣赏缺乏“亲切感”的当代艺术呢？同样受邀请参加威尼斯双年展主题展的艺术家邱志杰给出了这样的答案，“我觉得当代艺术有一个优点，就是你可以平视它，不喜欢它，如果它打动不了你，那是它的错。达·芬奇是可以打动同时代的人的，米开朗琪罗也打动了同时代的人。你不能要求人家经过复杂的学习才能懂。你不经过复杂的学习听不懂歌剧，听不懂昆曲或者看不懂芭蕾那是正常的。但是当代艺术应该是让人可以直接感受到的东西。”(张瑾)