中国音乐家赵季平：用音乐母语与世界对话

　　“《大秦岭》是我与几位作曲家正在创作的交响音画，为了这部作品，我们走进秦岭，四处探访民间艺术，感受每一方土地养育出来的文化，那种辽阔和深邃可以不断促发我们的灵感。”刚刚当选中国音协名誉主席的赵季平，从他正准备下笔的新作，说起了民族传统音乐。他将其视为中国音乐的“母语”，在他看来，没有民族文化沃土的滋养，就没有自己的成就，几乎每部作品、每个脚步、每次升华，都与传统艺术结为因果。

　　陕西有句老话：八百里秦川尘土飞扬，三千万老陕齐吼秦腔。赵季平就读于西安市西一路小学时，学校对面就是易俗社。这家创办于1912年的社团集戏曲教育和演出为一体，聚集了大批优秀的秦腔艺术家。赵季平天天一放学就钻进易俗社，久而久之，古老的秦腔深深扎根在赵季平的心田。读西安音乐学院附中时，他多次去安塞学习民间艺术——民歌、秧歌、腰鼓、绘画、剪纸，还听到了韩起祥说书，从此迷上了陕北的民俗风情。从西安音乐学院毕业后，他来到陕西省戏曲研究院，一干就是21年。其间，他跑遍了三秦大地，秦腔、碗碗腔、眉户等地方戏曲以及各类乐器被他悉数掌握，烂熟于心。厚重的传统文化早已化为赵季平的创作底蕴，让他的作品个性十足、与众不同。

　　赵季平总是一副平静的笑容，谈吐温文尔雅，但一遇到原生的民间音乐，便顿时如醉如痴，心潮难已。几乎每创作一部作品前，他都会去探访民间艺术。在平遥的小村子里，他被中路梆子所迷到，不时击掌欢呼；听民间艺人演奏唢呐，苍劲而凄婉，同伴放声大哭，而他则一夜难眠。“这些地方的历史悠久，文化特别深沉，有取之不竭的艺术源泉。”创作电影《红高粱》音乐时，赵季平独自一人走在齐鲁大地上，只要听说哪里有民间艺人，他就赶到哪里，哪个村子有戏演，他就连夜追过去。

　　经过几十年的积累，民间音乐早已流淌在赵季平的血脉里，传统艺术早就沉淀在赵季平的创作细胞中，他的大脑就是一座民间音乐的储存库。身为当代作曲家，赵季平深知，仅仅掌握了民族传统艺术远远不够，因为要将这些宝贵的艺术精华转化为当代音符，赢得听众，还需要面对世界，学习新的技法。改革开放后的1978年，他又进入中央音乐学院进修，广泛接触世界音乐大师的作品，提高自己的作曲能力。“一手伸向传统，学习民间艺术；一手伸向世界，借鉴国际音乐的优秀成果，这就是我今天的创作状态。”

　　赵季平究竟创作了多少部作品，连他自己也数不清了，这些作品已经走向了世界舞台。在美国、日本、德国、澳大利亚等国家和香港、台湾地区都上演过他的作品，专场音乐会也开过多次，国际知名乐团的演奏曲目中，他的名字正成为中国民族音乐的一个代表符号。“我要用中国音乐的‘母语’与世界对话。”赵季平这样解释自己的创作之路。

　　赵季平的新作民族管弦乐《国风》，7月30日将由中央民族乐团在北京首演，届时，观众将再次领略他娴熟运用中国音乐“母语”的创作风采。(陈原)