72载，梅派京剧继承者梅葆玖的京剧弘扬传承路

　　新华社北京4月27日电 这两天的北京京剧院，肃穆安宁。梅葆玖先生生前的亲朋、挚友及学生身着素服，前来送别。无人多语，只有飘荡的京韵声声。

　　那是梅葆玖先生生前最爱的京剧唱段《梨花颂》：梨花开，春带雨，梨花落，春入泥……长恨一曲千古迷，长恨一曲千古思。

　　梅葆玖先生的名字注定要与京剧写在一起。作为京剧表演艺术家梅兰芳的幼子，他是梅家血脉中唯一一个梅派京剧的继承者。他将生命中的72年奉献给了京剧艺术的继承、求变、弘扬与传承。

　　继承中创新

　　他像继承血脉一样继承父亲的艺术。梅派艺术的雍容华贵，是梅兰芳在京剧改革实践过程中反复雕琢、内化出来的，有些是深入骨子里的东西，后人很难完整传承。为这，梅葆玖下了一番功夫，不论是技艺，还是艺心。

　　精湛技艺离不开精益求精的锻造与锤炼。20世纪40年代，十几岁的梅葆玖在家常听父亲的唱片，一听就是一下午。尤其喜欢听《太真外传》《天女散花》，而且边听边学边唱。梅兰芳得知后，把自己的唱片通通收起来，告诉他先别急着唱戏，学戏必须打好基础。

　　为锤炼基本功，梅兰芳特地为梅葆玖请来了开蒙老师王幼卿和茹富兰，叮嘱他必须好好学《雅观楼》，拉身段。在父亲的严格要求下，梅葆玖视唱腔、步法、身段、舞蹈等基本功为根本，反复练习，直到老师点头为止。

　　梅兰芳曾说，“梅派”最大的特点就是没有特点。因此，保持原汁原味很重要：尖团字，四功五法，一个都不能错。里面诸多程式，必须规规矩矩去完成。梅葆玖守住了梅派之魂：“移步不换形，京剧本体，一点都不去动。”因为只有继承做到位，才敢去创新。

　　终于，在跟随父亲合演过《牡丹亭·游园惊梦》《雷峰塔·断桥》之后，有人开始说，旦角的神韵已融入他的血液里。

　　艺心须修养

　　继承背后，远不止于技艺。京剧讲究写意，无需舞台背景，单凭表演动作、程式身段、唱念组合，就应为观众带去身临其境的全面感受。

　　梅葆玖常说，京剧的魂不能丢。“魂”的背后，是博大精深的中华文化。每一个戏都有中国历史的背景，每一种唱腔都是中国文化底蕴的表现。梅兰芳为梅葆玖说戏《天女散花》时，曾说“天女的手势不能胡比划。每一个手势都是一个佛教故事。”

　　艺术是共通的。教会学校出身的梅葆玖，爱吃西餐，还喜欢古典音乐、歌剧、芭蕾、电影，甚至对流行音乐也感兴趣，他说这些都得益于父亲给他的开放式教育。梅兰芳多次叮咛他，传统艺术必须通，西洋文化也要懂。

　　唱戏不仅要“唱”，更要“演”，这需要对其背后的文化内涵有深刻体悟。“唱戏一定要有文化，没文化肯定唱不好戏。”梅葆玖对弟子讲，父亲也曾有许多爱好：诗词、绘画、音乐、书法，他样样都通，并将这些文化的熏陶和艺术的尝试，当作磨练艺术修养的途径和办法。

　　文艺界评说，在京剧艺术传承上，梅葆玖复兴了一种审美：谦和、优雅。没有激烈的悲情与炫技的演绎，风格圆融随意、波澜不惊，在暗香浮动中流露出骨子里的坚持与韵味。

　　听过梅先生唱戏的德国戏剧大师布莱希特也感慨：多年追求而尚未抵达的意蕴，被梅家演绎到极致。

　　弘扬与传承

　　一生为戏，传艺一生。他对京剧艺术传承与弘扬还有很多念想。

　　梅葆玖主张充分传承传统艺术，但不拘泥于形式。他与中国戏曲学院合作，把新媒体和梅派艺术结合起来，“好的弘扬，既要面向世界，也不忽视国内视角。”

　　梅兰芳改良求变、兼收并蓄的风格影响了梅葆玖。《梅兰霓裳》中，梅葆玖加入了一块48英寸的LED屏，用动漫、3D等形式，让京剧场景在三维虚拟景象中重现。

　　“梅派精神和京剧非常一致，京剧的博大在于它的兼容并包。”弟子马少敏回忆，梅葆玖鼓励他们学到精华和精粹之后，不要把自己裹住，迈不开步，要有探索的精神。

　　11年前，16岁的魏丽清在一个饭局上见到了71岁的梅葆玖。身为高中生的他告诉梅先生，今年学校开设了一门选修课叫《京剧艺术》，先生听后很是兴奋。“得给孩子一个爱上京剧的机会。”他建议，小学最好也开京剧课。

　　成年观众的培养也是一样。趁2014年梅兰芳诞辰120周年之际，梅葆玖先生从梅家发源地江苏泰州启程，携弟子沿着梅兰芳足迹重现经典。他说：“再好的音乐，也不能缺少好的耳朵。”

　　“让传统文化活起来，让京剧艺术后继有人”是梅葆玖先生一生心心念念的事，他希望中国戏校、北京戏校可以请老艺术家回校，帮年轻人拔高技艺，与下一代从艺者聊艺术谈文化。

　　传统艺术的恪守传承也体现在梅家做人的修为上。在弟子的教育上，梅葆玖先生格外注重徒弟的品性。

　　“你们要把国粹中蕴涵的仁、义、孝，及中国传统的魅力弘扬出去。”这是他晚年多次在弟子面前提及的心愿。

　　在弟子们看来，梅葆玖先生没有像京剧大师梅兰芳一样，在京戏最繁荣的时代创造经典，却在时代的变迁中维护着传统文化应有的尊严。

　　“世间再无玖爷，火种却未熄灭。”一名京剧爱好者说。(张漫子 梁天韵 钟雅)