华人摄影师热衷拍印象派影像 误以为是绘画(图)

　　中国侨网6月2日电 据新加坡《联合早报》报道，新加坡华人摄影家张玉卿的作品，像是进行中的故事，记忆中的光影。

　　近日，新加坡艺术之家新开幕的一层展厅，展览了“光外：张玉卿摄影展”。这是首个由艺术之家在新空间内策展的展览，展出了张玉卿2008年至2012年间拍摄的25件作品。

　　影像清晰是传统摄影艺术的基本要求，然而展出的所有影像都是朦的。从画作角度来看，不再是写实派，更像是印象派。很多时候不仔细看的话，会误以为是绘画。

　　张玉卿受访时说，她在寻找现实光影以外的存在。摄像机就像是她的“第三只眼”，让她在影像中看到日常生活的精神面、梦幻面。她要超越的是视觉的，也是摄影的框架和条规。

　　作品《禅》拍摄了越南顺化竹林空地上，在练习步行禅修的僧侣。绿色、紫色、蓝色、黄色等沉静的色彩在混杂中呈现出其清晰的一面——僧侣与僧侣、僧侣与大自然、僧侣与摄影者、僧侣与观者在影像的存在中，融为一体。

　　张玉卿拍摄这组系列照片，将摄影机的快门速度调慢，让敞开的快门捕捉她在寻找的隐形世界。

　　“我觉得这样的拍摄方式，通过摄影看到的还包括能量的气流、光的韵动。你可以感觉到整个生命的丰富色彩，充满了变化。”

　　她手握相机，随着拍摄对象的移动而移动，在相互的身体韵动中，感受彼此的存在。“在韵动中，那些愿意出现的画面就会自然而然的出现了，并非我刻意制造。”

　　张玉卿讲究拍摄中最原始、自然、不做作的状态。她不喜欢借助人造光，旅行摄影的途中几乎不带额外的器材，包括额外的镜头，喜欢一切从简。

　　在挑选了照片以后，她会在颜色上做调整。“我人为地把色彩变得更鲜明，因为对我而言这是一个色彩爆炸的世界。”

　　25张照片的拍摄地点包括泰国、越南、柬埔寨、以色列、摩洛哥、中国台湾与法国。她共花了超过半年的时间游走这些地区。

　　有的照片透过车窗拍摄，留有水迹、雨迹。“我不想干涉拍摄中的状态，完全不，搅下车窗对我来说都是一种干涉。”(周雁冰)