蓝印花布:如何留住布上青花 传承创新民间手艺

　　南通蓝印花布印染技艺，国家级非物质文化遗产项目；刻版、上铜油、湿布、和浆、刮浆、晾干、染色、晾晒、刮白，是其必不可少的九道工序；吴元新，国家级非物质文化遗产蓝印花布印染技艺代表性传承人，已经在这个行当干了40年。如今，他的女儿、女婿也成为传承推广蓝印花布的主力军。

　　从生活中必不可少，到远离生活鲜有人问津，再到以非遗的身份再次出现在公众视野，进而受到重视，蓝印花布的发展历程，折射出的是传统民间手艺在工业化大生产时代的境遇。

　　蓝印花布又称药斑布，至今已有千年历史，作为吉祥喜庆健康之布曾经衣被天下，为人民群众所喜爱。然而由于生产生活方式的转型，蓝印花布也面临濒危的境地。40年来，吴元新通过创办博物馆，建立明清染房，出版专著，进行人才培养等，逐步形成了蓝印花布技艺传承的五驾马车效应，即蓝印花布古旧收藏、蓝印花布技艺传承、蓝印花布艺术研究、蓝印花布院校教学、蓝印花布产品创新的一体式传承模式。

　　南通蓝印花布博物馆展厅中的蓝印花布作品，无论是从工艺、纹样还是艺术特色上来说都代表着中国蓝印花布区域最高水平。中国民间文艺家协会顾问罗杨曾盛赞：“中华有大美，布上绽青花。”他认为蓝印花布完美阐释了中国文化的古典之美，具有独特的艺术价值，正是民间艺术魅力的来源之一。而民间手艺的魅力又与传承人的工匠精神息息相关。“优秀的手艺人具有的最重要的品质有三种，一是为公众性产品而生产的职业自豪感，二是把非显而易见的技艺分享传授给天下人的职业品德，三是对于完美近乎执着的追求和内化的人格。”中央美术学院博士生导师许平如此总结。

　　吴元新告诉记者：“老话说荒年饿不死手艺人，但现在不是这样了。传统手艺要活下来、活得好，就必须有符合现代生活需求的创意产品。蓝印花布来自于生活，还必须要回到生活。”

　　正是秉承这种“源于生活、归于生活”的理念，吴元新在传承的基础上，赋予蓝印花布以新的活力，吸收了现代语言进行新的设计，形成了满足当代人审美取向和生活需求的新的日用品、家居饰品、工艺摆件等作品。

　　如何处理传承与创新的关系？这是目前包括民间手艺在内的传统文化都在思考与探索的问题。

　　中科院研究员苏荣誉认为：“传承保护很重要的一方面是为了创新，没有创新的民间手艺命运是堪忧的，因此需要审时而变。”但也有学者针对当前文化创新的乱象表达了自己的担忧，清华大学美术学院教授贾京生直言，传承是发展的基础，目前而言传承大于创新，传承比创新更难。

　　中央美术学院非遗研究中心主任乔晓光则认为，在缺少文化自觉的后工业时代，保护文化物种是非遗保护最基础最本质的工作，而让一个物种可持续地发展下去才是真正的创新。(李韵)