华人珠宝设计师陈世英：将东西方文化融入创作

　　中国侨网7月29日电 据英国《华闻周刊》报道，提到珠宝设计，很多人眼前可能会浮现出各种璀璨耀眼的宝石，它们色彩鲜艳，切工精湛，同时也拥有遥不可及的价格。但除此之外，珠宝设计这项古老的工艺，同时也是一种文化的表达。

　　作为来自中国香港的珠宝艺术家，陈世英把自身的东方背景巧妙地融入了珠宝设计的世界，将东西方文化在其独创的珠宝作品中融合，这也使他成为了东方珠宝设计圈里不得不提及的代表人物。

　　没上过正规珠宝设计课程，却独创一派

　　陈世英的珠宝设计之所以备受瞩目，是因为他独创了“世英切割法”。这一技术，让他成为2012年第26届巴黎古董双年展中首位及唯一获邀参展的华人艺术家。但谁能想到，拥有这样成就的陈世英，其实从未受过专业训练。

　　因为家境清寒，他只短暂地当过雕刻学徒，一路走来都是靠着自己的双手以及对宝石雕刻的热情，慢慢摸索。凭借着对艺术的敏锐触觉，再加上多年对各种宝石和雕刻工法的钻研，终于，他在1987年独创了“世英切割法”，受到国际珠宝设计界的关注。

　　“世英切割法”是如何被创造出来的

　　“世英切割法”的出现是陈世英从一次摄影展中得来的灵感。他发现摄影作品可以通过不同的曝光和特殊效果，将一个人物的影像变成好几个交叠的影像。他开始思考宝石雕刻可不可以也呈现类似的效果呢？为了这个技法上的“梦想”，他花了两年多的时间去钻研，从宝石的切割来计算折射角度，终于创造出独特的“世英切割法”。

　　“创作人不是工人”

　　在创作的道路上，陈世英从学徒时期开始打下基础，临摹各种中国传统吉祥物和宗教图腾，接触的材料也是翡翠、玉石等等。后来，他在欣赏了文艺复兴大师米开朗基罗的作品后得到启发，开始接触西洋的雕刻技法。

　　陈世英坦言，经历了三十年的浮沉，现在对他而言，西方就是东方，东方就是西方，因为东方与西方都在他血液里流动，这些养分只是为了帮助他创作，帮助他在不同的材料上展现思想，表达自己的内在世界。

　　在陈世英的作品中，时常出现花朵、蝴蝶和鱼类等实质的自然物，他也会运用一些神话中的形象来表现内心对大自然的尊敬。《飞天》就是这样一个作品。陈世英曾经在当学徒时看过很多敦煌的书本和画册，也时常用珊瑚临摹这些作品。然而，今日的心境已经与过去不同，时代也不同了，人们开始关心自然和宇宙。在作品《飞天》中用源源不断的星河代替传统的飘带，黄钻象征太阳与大地，而绿宝则代表着健康和生命力。所以，制作《飞天》的意义就是表达自然的力量：云、雨和丰收的象征。

　　走在珠宝设计这条道路上，陈世英有着不同的执着，他不计较宝石的价值与自己付出的时间成本，全心投入在创作的世界里，对创作有一种尊重。他坚持用心与媒材对话，尽可能地不破坏宝石原有的样貌，却又完整展现出每个宝石不同的特色。

　　“因为创作人不是工人。”他说，创作人是有灵魂的，需要用生命跟艺术一起呼吸。( 吴若慈)