火遍欧洲艺术圈的中国剧团 为什么是“小百花”？

　　“昨刚返，时差中排练，这群女孩是特殊钢材制成的。”8月11日上午，茅威涛发了这样一条朋友圈。

　　伦敦时间7月23日晚上19点(北京时间7月24日凌晨2点)，浙江小百花越剧团新戏《寇流兰与杜丽娘》在伦敦孔雀剧院全球首演，并由此开启英法德奥四国22天的巡演。

　　小百花用这样一次大规模的全球巡演，这样一部让莎士比亚和汤显祖对话的新戏，站在了世界戏剧的舞台上。

　　这是第一个利用新媒体方式，22天直播巡演所有过程的中国剧团。仅英国一站，点赞超过21万，观众超过8000人。

　　7月26日和28日，茅威涛越剧电影《梁祝》分别在伦敦和巴黎献映；8月4日起，德国8个城市的Cinestar影院同时放映这部电影，并在德国16个城市进行百场献映。这是中国戏曲电影首次在海外的大规模商业放映，也是中国文化走出国门的大胆尝试。

　　7月26日，小百花团在皇家莎士比亚剧团的天鹅剧场，展示了《寇流兰与杜丽娘》片段。这是近十年来第一个在皇莎做文化交流和表演的中国剧团。

　　同一日，全团走进莎士比亚故居，在莎翁家的后花园表演《寇流兰与杜丽娘》片段。这是第一个，也是目前唯一在莎士比亚家门口演出的中国剧团。

　　完成了这些事的，为什么是浙江的“小百花”？

　　英国演员受到震动

　　《寇流兰与杜丽娘》总制作人之一李东说，在今年纪念莎士比亚和汤显祖逝世400周年的活动中，以致敬为契机，创排一个全新的戏，只有小百花承担了这件事。

　　而把首演放在伦敦，更需要极大的勇气。

　　“小百花干了一件不一样的事儿，全球首演，敢于放在伦敦西区的主流剧场——孔雀剧院，还在淡季七八月，做卖票商演。”李东说。

　　首演现场，除了泰晤士报、卫报等英国主流媒体，英国国家剧院、英国国家歌剧院、《战马》中文版英方制作人等英国戏剧界的大佬，都坐在了台下。

　　“你们一登场，我的鸡皮疙瘩就出来了。第一个动作砸椅子，我没想到。这一下子就把戏剧矛盾的质点达到了。”英国国家剧院行政总监Lisa Burger说，“这对英国演员是一种‘威胁’。”

　　“直逼心脏”的自信

　　1930年初，梅兰芳率领剧团去美国演出。这是中国京剧首次在美国舞台上出现，也是梅兰芳剧团第三次到国外去演出。

　　梅兰芳的赴美，可以看成是一次文化传播。自梅兰芳之后，中国剧团出国交流的频率，越来越高。但当我们从梅兰芳的“输出”开始梳理，直到小百花此次“输出”时，你会发现，它发生了变化——不是把中国的一个戏，介绍给西方，而是到莎士比亚家里演他的作品。用郭小男的话来说，这是“直逼敌人心脏”。这其实，是一种文化自信。

　　中国戏剧的眼格，中国戏剧发展的先进性，在小百花此次欧洲巡演的过程中，出现了一种文化输出的两极性，一种，是我拿我的东西给你看，一种，是我拿你的东西来看我。

　　小百花显然做到了第二种。

　　这样一次东西方的对话，是小百花经过十多年思考和准备后的集中爆发。

　　从2006年的《春琴传》开始，小百花开始有意识地接触域外题材，到《春香传》、《江南好人》，再到《寇流兰与杜丽娘》，日本的，韩国的，布莱希特的，再到莎士比亚的，小百花的团队，很自然地完成了国际化技术对接，走入了世界戏剧的格局中。

　　“这些年，做这些事的目的，就是为了让这个剧种发展，更大地域地传播，获得观众。这个戏，实现了关于越剧能不能成为一个国际剧种的规划。”郭小男说。

　　一个地方剧种生存的探索

　　浙江小百花团并不是第一个将莎士比亚融入越剧的越剧团。1986年，上海越剧院三团进行了一次尝试,将莎士比亚的剧作《第十二夜》搬上越剧舞台。就算现在看来，也依旧先锋。

　　“如果我也改一个《罗密欧与朱丽叶》，人家只是来看看你改得怎么样，角度会很审慎，像师傅来看徒弟。”郭小男说。

　　所以，郭导认为，戏剧是世界的，越剧应该以浙江这个点，向世界戏剧研发、学习、发展，形成一种可以对接的形态。如果让越剧跳出才子佳人的定位，它在舞台上的张力，是没有限定，没有边界的。“如果有人问我，我可以说，小百花做好了准备，去迎接世界上任何一个戏剧家伟大的作品。”他说。

　　“去一趟，再回来。”茅威涛想的，并不是这样一趟“归途列车”，而是关乎一个剧种一次巨大的向外输送的文化事件。

　　“中国戏曲剧种生存方式的尴尬在于，大家都在守着各自的根，所谓‘非遗’的不可比拟性，但似乎是越守越小，越来越重复。”

　　郭小男说，“任何一个剧种，每做一件事，都在自救。这代人没了，如果没有给他企及新的高度，下一代人怎么办？”

　　小百花在进行的，是一个中国地方剧种自救的探索。它让中国越剧和当代剧场艺术，看到了一个可以开发的未来，更为中国戏剧的发展，留下了一个可研究和讨论的话题。(马黎 夏茂恬)